Quando la strega Malefica non viene invitata al battesimo della neonata principessa Aurora, lancia una maledizione che promette la morte della piccina entro il suo 16esimo compleanno. Le tre fate madrine allontanano Aurora dai genitori e le fanno trascorrere un’infanzia serena e al sicuro nei boschi del regno. Nonostante gli sforzi, Malefica riesce a trovare la ragazza allo scoccare del suo sedicesimo compleanno e porta a termine il suo piano diabolico.
Simba è un cucciolo di leone che vive nella savana africana. Sentendosi accusato della morte del padre Mafusa lascia il suo branco per infliggersi un esilio volontario. Diventato adulto, torna dalla famiglia, pronto ad affrontare il malvagio Scar, il vero responsabile della morte del padre.
Mowgli, un piccolo orfano abbandonato nella giungla indiana, viene cresciuto da un branco di lupi. L’arrivo della tigre Shere Khan metterà però in pericolo la sua vita, costringendolo a un ardito viaggio tra insidie e pericoli.
Un orfano cresciuto nella giungla dai lupi, un orso e una pantera, deve decidere cosa è meglio per lui: la foresta, coi suoi divertimenti ma anche i suoi pericoli, o il mondo degli uomini?
Tra le guglie del campanile della cattedrale di Notre Dame è confinato il campanaro deforme Quasimodo. Vent’anni prima il giudice Frollo, ossessionato dall’idea di ripulire la città dai gitani, aveva ucciso la madre di Quasimodo. Per questo venne punito con l’obbligo di prendersi cura del bambino. Da allora Quasimodo vive rinchiuso nel campanile sotto la sorveglianza del suo dispotico tutore, sognando di potersi unire alla gente che anima la piazza. Un giorno, durante la Festa dei Pazzi, Quasimodo trova il coraggio di uscire. Nella piazza conosce Esmeralda, la donna che cambierà la sua vita.
Una nobildonna parigina, ricchissima, lascia, nel suo testamento, tutti i suoi averi alla gatta Duchessa e ai suoi cuccioli Bizet, Matisse e Minou. Il perfido maggiordomo Edgar, avido e rapace, ce la mette tutta per togliere di mezzo gli animali, ma ha fatto i conti senza i randagi del quartiere, che intervengono in aiuto degli “aristogatti”.
Cenerentola, rimasta orfana degli amati genitori, vive con la crudele matrigna e la due orribili sorellastre Anastasia e Genoveffa, che la trattano alla stregua di una serva. Nel frattempo il Re decide che è giunto il momento di trovare una moglie a suo figlio e indice un grande ballo a cui sono invitate tutte le ragazze nubili del reame. Cenerentola non ha, purtroppo, un vestito adatto per la festa, ma rimedia con l’aiuto dei suoi amici animaletti andando incontro alle furie delle sorellastre.
La malvagia Regina ha una piccola figliastra, la gentile Biancaneve, ma la tratta con disprezzo. Anni dopo, interrogando lo specchio magico, viene a sapere che la più bella del reame è proprio la fanciulla; rosa dall’invidia, la sovrana ordina di sopprimerla. Commosso dalla grazia di Biancaneve, il sicario la lascia libera nel bosco, dove viene soccorsa dagli animali e ospitata dai Sette Nani. Ma la crudele Regina, scoperta la verità, dà fondo alle sue arti magiche ed escogita un sortilegio.
Bambi è un cerbiatto che viene festeggiato fin dalla nascita da tutti gli altri animali della foresta. Insieme al leprotto Tippete e alla mamma, Bambi scopre i segreti della foresta, ma anche i suoi pericoli. Infatti un giorno i cacciatori uccidono mamma cerva. Saranno i consigli del saggio cervo signore della foresta, e l’incontro con la cerbiatta Feline, ad aiutarlo a superare il dolore per la perdita della madre.
La piccola Alice si assopisce mentre ascolta una fiaba e si mette a sognare. Insegue un coniglio nel cavo di un albero e finisce nel paese delle meraviglie. Il paese è popolato da una serie di strani e affascinanti esseri: Bianconiglio, lo Stregatto e la Regina di cuori. Alice beve strane pozioni che la fanno rimpicciolire o ingrandire ma, a un certo punto, deve fuggire perché la Regina l’ha condannata a morte.
Un piccolo ladro di strada, Aladdin, perdutamente innamorato della principessa Jasmine, rinviene una lampada che scoprirà essere magica. Essa tiene prigioniero un genio il cui destino è di esaudire tre desideri al possessore della lampada. La strada sembra spianata ma la lampada viene rubata dal malvagio Jafar. Sarà necessario l’intervento del genio che in ricompensa riceverà la libertà.
Dopo aver ritrovato il padre creduto da tempo perso, il panda Po si ritrova a doversi confrontare con una situazione inattesa. Quando il temibile Kai minaccia di annientare tutti i maestri di kung fu della Cina, Po smette di essere un allievo per trasformarsi in insegnante e addestrare un intero villaggio alle arti marziali.
Il panda Po – ormai confermato e tranquillo nel suo ruolo di Guerriero Dragone – veglia sulla Valle della Pace insieme ai suoi amici e compagni nel kung fu: le Cinque Furie. Tuttavia la quiete della loro esistenza è turbata dall’arrivo di un nuovo, terribile nemico, che progetta di usare un’arma segreta e micidiale per conquistare la Cina: un’arma contro la quale persino il supremo kung fu di Po sembra inutile. Po però non si arrende: cercherà nel suo stesso passato le origini cui attingere la forza che gli servirà per vincere questa nuova terribile battaglia.
Un campione di raid, le cui gare prevedono un viaggio avventuroso con destinazione prefissata che comporta la percorrenza di una lunga distanza, adotta un cane randagio di nome Arthur che si unisce a lui in un’epica gara di resistenza.
The Instigators, film diretto da Doug Liman, racconta come due uomini vengano reclutati per compiere una rapina, ma si ritrovino coinvolti in un avventuroso inseguimento. Rory (Matt Damon), un padre disperato, e Cobby (Casey Affleck), un ex detenuto, vengono incaricati di mettere a punto il colpo ai danni di un politico corrotto. Purtroppo il piano non va come previsto e i due rapinatori si ritrovano inseguiti dalla polizia, che non è la sola che hanno alle calcagna, perché sulle loro tracce si sono messi anche dei boss del crimine.
Caduti in un vortice di caos e del tutto spaesati, Rory e Cobby riescono a convincere la terapista di uno di loro (Hong Chau) ad aiutarli nella fuga. Muovendosi tra le strade della città, i due saranno costretti dalla terapista a mettere da parte le loro diffidenza e a collaborare per sfuggire alla cattura e soprattutto per avere salva la vita.
Il Menu della Felicità, il film diretto da Hervé Mimran, ispirato a una storia vera, racconta la storia dello chef stellato Philippe Lamarck (Bernard Campan). Cuoco sopraffino ma dal carattere indomabile, Philippe viene licenziato su due piedi dopo una feroce lite con i suoi superiori.
La sua reputazione lo precede e nonostante sia un professionista di altissimo livello, nessuno vuole assumerlo dopo l’ultimo licenziamento. Un giorno viene contattato da Virginie (Mélanie Doutey) che gli propone di lavorare nel suo ristorante, La Belle Étincelle. Philippe accetta e scopre che si tratta di un locale molto particolare, infatti lo staff è composto da ragazzi con disabilità di tipo cognitivo.
Noè (Gauthier Gagnière), il figlio di Virginie, ha un disturbo dello spettro autistico e il suo grande sogno è sempre stato quello di diventare un grande cuoco. Dotato di un olfatto particolarmente sviluppato, Noè si rivela essere un vero talento accanto allo chef stellato.
La Passione di Cristo è un film del 2004 diretto da Mel Gibson, tratto dai Vangeli di Matteo, Marco, Luca e Giovanni.
La vicenda si svolge vicino a Gerusalemme, sul Monte degli Ulivi e racconta le ultime dodici ore di vita di Gesù Cristo (James Caviezel), tutto quello che accade dall’arresto nel Giardino in poi.
Dopo l’Ultima Cena, trascorsa con i suoi apostoli, Gesù si ferma a pregare nel podere del Getsemani: è stremato, piange, suda sangue, è terrorizzato dal compiere la sua missione, chiede a Dio di risparmiarlo, ma è docile nel compiere la Sua volontà. A un certo punto gli si presenta Satana (Rosalinda Celentano), che lo tenta e gli sibila di scappare dalla sua ora. Gesù però non si tira indietro, sa qual è il suo compito e quanto sia importante: si allontana dunque dal luogo in cui si era appartato e va incontro ai suoi amici Pietro, Giovanni e gli altri apostoli. Arriva poi Giuda Iscariota, il traditore, portando con sé i soldati per arrestarlo.
Inizia così quella che nei Vangeli viene chiamata Passione di Gesù, in cui “Il Nazareno” subisce ogni genere di torture. Il Sinedrio lo giudica colpevole, ma non ha il potere di mettere a morte nessuno e quindi lo manda dal governatore romano dell’epoca, Ponzio Pilato. Solo lui ed Erode hanno potere di vita su Gesù. Segue la fustigazione davanti al sinedrio, l’incoronazione di spine e lo scherno dei soldati.
Nel frattempo Cristo ha dei flashback della sua vita felice, con la madre Maria. C’è poi la salita verso il Golgota, l’incontro con le donne – fra cui anche Maddalena (Monica Bellucci), salvata da Gesù da una lapidazione – e la manifestazione di tutto il loro dolore. Maria, testimone silenziosa, vive il calvario del figlio come solo una madre può fare.
Apocalypto è un film del 2006 diretto da Mel Gibson.
Il film è ambientato all’inizio del XVI secolo, al tramonto della fiorente civiltà Maya. La popolazione concentrata nei grandi insediamenti è stata colpita da una terribile pestilenza e, per placare l’ira degli dei, Lupo Zero (Raul Trujillo) e Occhio Mezzo (Gerardo Taracena) hanno bisogno di uomini da offrire in sacrificio.
Quando il piccolo villaggio di Zampa di Giaguaro (Rudy Youngblood) e della sua famiglia viene assalito, l’uomo riesce a nascondere la moglie incinta e suo figlio in un profondo pozzo, prima di essere catturato e deportato. Il viaggio verso la città è estenuante ma Zampa di Giaguaro non si fa abbattere, dimostrando una grande risolutezza d’animo.
Giunti nei pressi del grande insediamento, una bambina veggente rivela agli aguzzini il loro destino, ma nessuno sembra dar peso alla predizione. Gli uomini più giovani vengono separati dal gruppo, dopo essere stati cosparsi di vernice blu, per essere brutalmente sacrificati al dio Kukulkan in cima all’imponente piramide dai grandi gradini.
Quando arriva il turno di Zampa di Giaguaro, tuttavia, avviene un fenomeno inaspettato: un’eclissi anulare di Sole. Il sacerdote interpreta l’improvvisa scomparsa della luce come il segno della soddisfazione della divinità e ordina di liberare i prigionieri. La loro vita, infatti, è ormai inutile.
Lupo Zero e suo figlio, Pietra Tagliata (Ricardo Diaz Mendoza), li conducono all’esterno della città, promettendo loro di risparmiarli qualora riescano a correre più veloci delle loro frecce. Zampa di Giaguaro, seppur ferito, lotta con tutte le sue forze e riesce ad uccidere Pietra Tagliata. Cercando rifugio sul ramo di un albero, l’uomo si imbatte in un giaguaro e nel suo cucciolo e deve riprendere la fuga.
Braccato dall’animale, il guerriero fugge nella direzione degli inseguitori e, inaspettatamente, la bestia uccide tutti i suoi nemici. Tutti coloro che assistono alla scena iniziano a credere che Zampa di Giaguaro sia l’uomo della profezia ad eccezione di Lupo Zero, determinato vendicare suo figlio. Intanto, sua moglie inizia ad avvertire le prime contrazioni ma non può uscire dal pozzo e una pioggia scrosciante si abbatte sull’intera area. I Maya ignorano, tuttavia, che la profezia sta per avverarsi, pochi metri al largo della costa.
Ufficiale e gentiluomo è un film del 1982 diretto da Taylor Hackford. Zack Mayo (Richard Gere) è un adolescente irrequieto, figlio di un sergente maggiore della marina ubriacone e di una donna morta suicida. Cresciuto in un clima malsano, il ragazzo finisce per andare in giro per i porti del mondo entrando in contatto con le più infime situazioni umane. Dopo aver preso il diploma, Zack decide di iscriversi al corso per piloti militari di jet presso una rinomata accademia militare americana, nonostante lo scetticismo del padre sulle sue possibilità di farcela. Il corso di addestramento, effettivamente, si rivela più tosto del previsto.
Zack si scontra subito con la severità dell’istruttore, il sergente Foley (Louis Gossett Jr), intenzionato con la sua durezza a far emergere tutte le debolezze delle reclute, al fine di selezionare esclusivamente chi è all’altezza del ruolo da ricoprire. Il sergente prende di mira proprio Zack, anche se a fin di bene, sottoponendolo alle prove peggiori. Durante il corso Zack stringe un particolare rapporto di amicizia con Sid (David Keith), un giovane di estrazione borghese dell’Oklahoma, molto fragile psicologicamente, che lo aiuterà a superare l’esame di aerodinamica. Nel tempo libero, i due allievi conoscono due affascinanti ragazze del luogo, la bella e sincera Paula (Debra Winger) e l’ambiziosa Lynette (Lisa Blount), con le quali iniziano entrambi una relazione importante. Ma le cose stanno per mettersi male: Zack e Sid non sono ben visti da alcuni ragazzi del luogo e si trovano coinvolti in una rissa. Come se ciò non bastasse, Foley viene a sapere di una attività clandestina portata avanti da Zack e pretende il suo ritiro dal corso. Nel frattempo Sid, innamoratissimo dell’opportunista Lynette, si trova a fare i conti con la clamorosa ipocrisia della ragazza e pensa al suicidio.
Pulp Fiction, film del 1994 scritto e diretto da Quentin Tarantino, è una storia composta da tre racconti distinti, in ordine non cronologico, che si sviluppano intrecciandosi in una sorta di percorso circolare, con inizio e fine al mattino e nello stesso posto, una caffetteria di Los Angeles chiamata Hawthorne Grill.
Nel primo racconto troviamo una coppia di amanti rapinatori, Yolanda (Amanda Plummer) e Gringo (Tim Roth), che derubano la caffetteria. La seconda scena invece è ambientata a bordo di una macchina, dove i due scagnozzi Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) e Vincent Vega (John Travolta) al servizio del boss malavitoso Marsellus Wallace (Ving Rhames) sono in viaggio verso l’appartamento dei ragazzi che hanno rubato una valigetta di proprietà del loro capo, con l’intenzione di recuperarla e punire i ladri. Quando tornano al locale di Wallace, lo trovano in compagnia del pugile Butch (Bruce Willis), che sta ricevendo istruzioni per andare al tappeto di proposito durante il prossimo incontro.
La terza scena racconta dell’appuntamento tra Vincent e Mia (Uma Thurman), moglie di Marsellus, che ha chiesto al suo uomo di portare fuori la ragazza. Prima dell’incontro, Vincent acquista dell’eroina, poi porta a cena Mia nel locale anni ’50 Jack Rabbit Slim’s, dove i due si lanciano in una gara di ballo. Tornati a casa, la serata prende una piega inaspettata quando Mia trova la droga di Vincent e va in overdose; a quel punto inizia la folle corsa di Vincent per tentare di salvarla. Queste naturalmente sono solo le ambientazioni principali e sono moltissime altre le scene che si susseguono in un crescendo di avvenimenti e colpi di scena.
Mine, film drammatico scritto e diretto da Fabio Guaglione e Fabio Resinaro, racconta la storia di due marines, Mike Stevens (Armie Hammer) e Tommy Madison (Tom Cullen), dispersi nel deserto dopo il fallimento di una missione in Nord Africa. Mentre stanno cercando di fare rientro alla base, con il gps fuori uso, si imbattono in un campo minato. Tommy finisce su una mina e nell’esplosione perde le gambe. Anche Mike, nel tentativo di aiutarlo, mette il piede su un ordigno e, per non farlo esplodere, rimane fermo immobile. A quel punto il suo compagno che non regge la botta emotiva di quanto gli è capitato, si uccide con un colpo di pistola. Mike riesce a mettersi in contatto con i suoi compagni che però lo avvertono che non potranno essere da lui prima di cinquantadue ore. Comincia così una lunga prova di resistenza per il soldato che cerca in tutti i modi di sopravvivere nel deserto senza cibo e soprattutto senza potersi muovere, perché è il suo peso a non innescare la mina.
È davvero difficile non cedere alla stanchezza e alla paura. A complicare la situazione è l’arrivo di una una tempesta di sabbia. Il vento potrebbe sollevarlo dalla sua posizione, così cerca di tenere addosso tutti gli oggetti che ha. Mancano ancora parecchie ore all’arrivo dei suoi compagni. Mike è stremato e, in un momento di disperazione, si punta la pistola alla testa.
Donnie Brasco, film del 1997 diretto da Mike Newell, è basato sul libro “My Undercover Life in Mafia” dell’agente FBI Joseph Pistone e racconta la storia del suo scrittore, interpretato da Johnny Depp, che, negli anni Settanta, si infiltra nell’ambiente della mafia nella Little Italy di New York, sotto lo pseudonimo di Donnie Brasco. Con i suoi modi e la sua scaltrezza, l’uomo riesce a guadagnarsi la fiducia di Benjamin Ruggiero (Al Pacino) soprannominato ‘Lefty’. Tra i due nasce un rapporto d’amicizia reciproca e Lefty si convincerà che Donnie possa aiutarlo a compiere la scalata nella famiglia mafiosa dei Bonanno. I due, lavorando per Sonny Black (Michael Madsen), collezionano e assistono a moltissimi reati. Intanto, a causa dell’allontanamento forzato e del cambiamento di Pistone, il matrimonio con Maggie (Anne Heche) inizia a collassare.
L’infiltrato raccoglie un gran numero di prove su Lefty, nonostante i confini che dividono la giustizia dalla mafia si facciano sempre più sfocati nella sua mente. Al soldo dell’organizzazione criminale, Brasco assiste a una sequela di omicidi, tra cui quello di Sonny, e scopre i retroscena del giro d’affari legato al traffico di stupefacenti. Giunto al vertice della famiglia mafiosa, grazie al patrocinio di Lefty, Brasco inizierà a non sopportare più di vivere sotto copertura. L’incapacità di distaccarsi dalla violenta seconda vita, infatti, porterà al crollo del suo matrimonio con Maggie e al conseguente allontanamento dal figlio.
La notizia che la mafia sospetta che qualcuno li stia tradendo e che vi sia una talpa della polizia, porrà Donnie davanti a un vero e proprio dilemma: abbandonare la copertura per non essere scoperto, infatti, significherà tradire il suo mentore e consegnarlo nelle mani della giustizia.
Carlito’s Way, è un film diretto da Brian De Palma nel 1993 e basato sui due romanzi del giudice Edwin Torres “After Hours” e “Carlito’s Way”.
Carlito Brigante (Al Pacino) era uno dei boss della droga di New York ma decide di farla finita con il crimine, quando nel 1975 esce di galera dopo aver scontato solo 5 anni dei 30 a cui era stato condannato, grazie ad un cavillo legale ben sfruttato dal suo amico e avvocato Dave Kleinfeld (Sean Penn).
Il suo progetto è di guadagnare un po’ di soldi e ritirarsi in pensione in un’isola dei Caraibi insieme a Gail (Penelope Ann Miller), spogliarellista e sua ex fidanzata ritrovata dopo gli anni di carcere. Suo cugino Guajiro (John Ortiz), però, gli chiede di accompagnarlo a concludere un affare di droga in un bar. Qui Guajiro è ucciso dai suoi fornitori e Carlito è costretto a sparare, ricominciando, suo malgrado, a compiere azioni criminali.
Approfittando dei 30.000 che Guajiro avrebbe dovuto versare per la partita di droga che non ha mai acquistato, Carlito compra un night club da un tossico chiamato Saso (Jorge Porcel). Con questa attività spera di guadagnare abbastanza e partire per i Caraibi. Nel locale, Carlito ha diversi guai con un giovane emergente del Bronx, Benny Blanco (John Leguizamo), suo ammiratore che vuole a tutti i costi entrare in società con lui. Ma i guai maggiori provengono proprio dal suo avvocato, Kleinfeld, che ha rubato un milione di dollari al suo cliente Anthony Taglialucci, capo della mafia italiana di New York.
Quando Taglialucci chiede a Kleinfeld aiuto per evadere dalla prigione di Rikers Island, l’avvocato, a sua volta, chiede aiuto a Carlito che, per via del codice d’onore a cui è legato, non può rifiutare. Proprio mentre sembra che l’evasione sia riuscita, Kleinfeld uccide Taglialucci e il figlio Frankie.
Carlito capisce allora che l’unico modo per uscire dai guai e provare ad avere una nuova vita è tagliare i rapporti con Kleinfeld e lasciare la città con la sua Gail.
Braveheart – Cuore impavido è un film del 1995 diretto da Mel Gibson. Nella seconda metà del XIII secolo, la Scozia è scossa dalle contese dei nobili locali, che vogliono salire di diritto sul trono, lasciato senza un legittimo erede. Approfittando del clima di tensione, il re d’Inghilterra Edoardo I Plantageneto (Patrick McGoohan) indice un finto consiglio e fa giustiziare tutti i nobili scozzesi. Guidati da Malcom Wallace (Sean Lawlor), gli scozzesi attaccano le truppe inglesi d’istanza al confine, in cerca di vendetta. La rivolta è sedata con la violenza ma il figlio di Wallace, William, scampa alla strage e viene affidato dal fratello Argyle. Passano vent’anni e William (Mel Gibson) fa ritorno in patria, dove incontra l’amico Hamish Campbell (Brendan Gleeson) e la bella Murron (Catherine McCormack).
La morte di quest’ultima scatenerà l’ira di William contro gli invasori inglesi e l’uomo sarà ben presto innalzato a simbolo di ribellione dell’intera regione. Il principe Edoardo, seguendo gli ordini del padre, tenta una repressione a Stirling e, data la potenza militare a disposizione dell’Inghilterra, i nobili scozzesi vorrebbero proporre una tregua e battere in ritirata. Ma l’arringa di Wallace scuote gli animi dei soldati, esortandoli a ottenere di nuovo la libertà del loro popolo e la giustizia per le angherie perpetrate dagli invasori. Terrorizzato dalle vittorie riportate da Wallace, il re inglese invia Isabella Di Francia (Sophie Marceau), sua nuora, a trattare con i nemici, ma la donna finisce con l’invaghirsi del ribelle. Grazie al suo carisma e ai consigli strategici di Isabella, Wallace acquista sempre più ascendente sui nobili scozzesi ed è tra i favori per la corona insieme al conte Robert Bruce (Angus Macfadyen). Quest’ultimo, tuttavia, è manipolato dallo spregevole padre che lo spinge a prendere una terribile decisione.
La ragazza di Stillwater, film diretto da Tom McCarthy, racconta la storia di Bill Baker (Matt Damon), un trivellatore di petrolio dell’Oklahoma che viaggia fino a Marsiglia, in Francia, per incontrare sua figlia Allison (Abigail Breslin), che non vede da anni. La ragazza si trova in prigione a causa di un omicidio di cui si dichiara innocente.
L’uomo dovrà affrontare un sistema legale sconosciuto, molte barriere culturali e linguistiche, ma soprattutto personali per tentare di scagionare il sangue del suo sangue. Mentre si trova a Marsiglia, determinato a far uscire la figlia dalla prigione con la fedina penale pulita, Bill conosce una donna del posto e sua figlia, con cui lega così tanto da riuscire, grazie a loro, a guardare oltre i propri confini. È durante la missione salvifica di Allison che l’uomo imparerà un senso di empatia fino ad allora sconosciuto.
The Bikeriders, film diretto da Jeff Nichols, raccontando le vite dei suoi membri, segue l’ascesa di un club di motociclisti, che in un decennio passano dall’essere degli outsiders a una vera banda. Kathy (Jodie Comer) fa parte dei Vandals ed è sposata con un motociclista spericolato di nome Benny (Austin Butler). Nel corso degli anni, la donna cerca di fare del suo meglio per destreggiarsi tra il temperamento del marito e la fedeltà che quest’ultimo deve a Johnny (Tom Hardy), il leader della banda. Kathy, infatti, sa benissimo che deve compete con il capo dei motociclisti per le attenzioni di Benny.
Mentre la vita dei Vandals diventa sempre più pericolosa, tanto che il gruppo sembra aver imboccato una strada sinistra, Kathy, Benny e Johnny saranno costretti a fare delle scelte sulla loro lealtà verso il club e tra loro.
La storia della guerra civile dei Targaryen, avvenuta 200 anni prima degli eventi descritti ne “Il trono di spade”.
Qui, i sostenitori di Aegon si scontrano con quelli della sua sorellastra Rhaenyra per il trono di Viserys I, il loro defunto padre.
Finalmente la felicità è un film scritto, diretto e interpretato da Leonardo Pieraccioni.
Benedetto Parisi (Leonardo Pieraccioni) vive nella città toscana di Lucca e di mestiere fa il musicista. Le sue giornate scorrono come al solito, finché non riceve, con sua grande sorpresa, l’invito a C’è Posta per Te, il noto show televisivo di Maria De Filippi.
Ignaro di chi possa averlo chiamato lì, durante la trasmissione scopre la verità: sua madre, che è morta da poco, aveva adottato a distanza anni prima un bambina brasiliana. Ora lei, che si chiama Luna (Ariadna Romero), è diventata una stupenda modella e si è recata in Italia per conoscere finalmente il fratello.
Benedetto, incantato dalla bellezza della sorella adottiva, si troverà suo malgrado in una serie di situazioni rocambolesche: dovrà addirittura aiutare Luna a liberarsi del suo ex fidanzato, il geloso modello Jesus (Thyago Alves).
Una seconda occasione racconta di Yasemin, una professoressa di matematica che si è lasciata un divorzio alle spalle. Dal suo matrimonio è nata sua figlia, Cicek, ormai adolescente, sulla quale riversa tutte le sue attenzioni e premure. Yasemin è reduce da un fallimento sentimentale e non ha intenzione di esporsi ancora una volta al trambusto dell’amore, non dopo essersi scottata così tanto con il suo ex. Intenzionata a guarire, si concentra su sua figlia e sul lavoro, quando poi incontrerà sul proprio cammino un carismatico proprietario di un ristorante gourmet: il suo nome è Cemal. Uomo socievole, Cemal è tormentato a sua volta dal passato e desidera liberarsene quanto prima. Entrambi, quindi, sono alla ricerca di una seconda possibilità. Nonostante il primo incontro sia tutt’altro che pacifico, tra i due si istaurerà una forte connessione ed insieme impareranno che non c’è niente di male nel concedersi una seconda possibilità nella vita.
Nonostante i primi attriti, tra i due sboccia un sentimento potente che spingerà Cemal a chiedere a Yasemin di sposarlo. La donna, però, ancora traumatizzata dalla sua relazione passata, avverte il bisogno di scappare il più lontano possibile, paralizzata dalla paura di potersi concedere un nuovo capitolo. Ad interpretare Cemal è Özcan Deniz, un nome ben noto all’intrattenimento turco. Al suo fianco, nelle vesti di Yasemin, troviamo invece Nurgül Yeşilçay.
Dopo aver apparentemente sconfitto Atticus Noble sopravvivendo al tradimento del mercenario Kai, Kora e i guerrieri sopravvissuti che ha reclutato sono pronti a sacrificarsi per combattere al fianco degli abitanti di Veldt e difendere un villaggio dove hanno trovato rifugio gli sfollati della guerra contro il Mondo Madre. Alla vigilia della battaglia, ogni guerriero affronta il proprio passato rivelando ai compagni il motivo per cui combatte. Le violenti ritorsioni perpetrate dall’esercito del Regno, però, rischiano di piegare la nascente ribellione.
Mothers’ Instinct, il film diretto da Benoît Delhomme, è la storia di due migliori amiche, Alice (Jessica Chastain) e Celine (Anne Hathaway). Siamo negli anni Sessanta e le due donne vivono nello stesso quartiere dove tutto scorre sereno e armonioso. Hanno una vita invidiabile, mariti di successo, figli coetanei che giocano insieme, ricorrenze da festeggiare insieme. Il quadro ideale di una vita da sogno per quegli anni.
Tutto perfetto fino al giorno in cui una tragedia si abbatte su di loro. Mentre i bambini stanno giocando controllati da Alice, il figlio di Celine muore incidentalmente. Da quel momento nulla sarà più come prima. Le amiche si allontanano irrimediabilmente, innescando un vortice di paranoia e sospetto che darà inizio a una sottile ma feroce guerra psicologica tra le due.
Rebel Moon – Parte 1: figlia del fuoco, film diretto da Zack Snyder, racconta come una pacifica colonia ai margini della galassia si ritrovi minacciata dall’esercito del tirannico Balisarius (Ed Skrein).
In preda alla disperazione, i coloni decidono di inviare una giovane donna, Kora (Sofia Boutella), con un passato misterioso alla ricerca di guerrieri di altri pianeti, che possano aiutarli a combattere il nemico. Tutte le loro speranze sono riposte in Kora che riuscirà a formare un piccolo gruppo radunando individui ai margini della società, tra cui orfani di guerra, poveri contadini e ribelli pronti a scaricare la loro rabbia e vendicarsi combattendo contro un nemico comune.
Un esercito di eroi improvvisato è pronto a salvare la galassia in una battaglia senza precedenti per ristabilire la pace e la tranquillità.
A Quiet Place: Giorno 1, film diretto da Michael Sarnoski, è un prequel, nonché terzo capitolo, della saga horror A Quiet Place, che ci permette di rivivere il giorno in cui il mondo è piombato nel silenzio. Un’ordinaria giornata a New York viene sconvolta improvvisamente dall’arrivo di terribili creature aliene, assetate di sangue e dotate di udito a ultrasuoni, con cui cacciano gli esseri umani.
Horizon: An American Saga – Capitolo 1, film diretto da Kevin Costner, racconta l’espansione americana del West, di preciso ripercorre i 15 anni a cavallo della Guerra Civile, quando il colonialismo bianco si stava affermando a discapito delle popolazione indigene americane. In questo primo capitolo esplora il fascino del vecchio West, approfondendo come l’uomo bianco si sia insidiato in queste terre attraverso sangue, sudore e lacrime, soprattutto dei nativi.
Nel frattempo il Paese è lotta con se stesso, tra il 1861 e il 1865, e sta plasmando quella che sarà la futura potenza degli Stati Uniti.
1995. Jesse, un bambino di cinque anni, scompare misteriosamente dopo aver passato un pomeriggio con i suoi amici, Pru, Danny e Slade, e con il fratello maggiore, Mark. Vent’anni dopo, Danny, ora detective, apprende una notizia sconvolgente: il DNA di Jesse viene trovato sulla scena di un crimine. I quattro amici dovranno capire se Jesse è vivo e se è un assassino.
Dorian Gray, un film del 2009 diretto da Oliver Parker, è tratto dal romanzo Il ritratto di Dorian Gray, del celebre autore irlandese Oscar Wilde. Nella Londra vittoriana del XIX secolo, Dorian Gray (Ben Barnes) è un giovane e affascinante ragazzo rimasto orfano, che il dissoluto Lord Henry Wotton (Colin Firth) prende sotto la sua protezione. Ammirato da tutti per la sua bellezza, Dorian riscuote molto successo nell’ambiente corrotto e amorale del circolo di Lord Wotton. Anche il pittore omosessuale Basil Hallward è estremamente affascinato dal giovane, tanto che decide di dedicargli un fedele ritratto.
Ossessionato dalla sua immagine e stizzito dall’ironia di Wotton, Dorian si ritrova, più o meno consapevolmente, a stringere un patto con il diavolo. Da quel giorno, il suo ritratto invecchierà al suo posto, permettendogli di rimanere per sempre giovane. Con il passare del tempo, tuttavia, Dorian si trova implicato in diversi violenti episodi e perde progressivamente il contatto con la realtà. La sua vita è un susseguirsi di incontri amorosi e passionali, vissuti dal ragazzo per alimentare il suo egocentrismo o per qualche sordido doppio fine.
Così, tutte le persone che gli gravitano attorno subiranno le terribili conseguenze della sua frenesia. Gli anni trascorrono e Dorian smette di guardare il suo ritratto invecchiare, nascondendolo al sicuro nella sua soffitta. Wotton è diventato padre della bella venticinquenne Emily (Rebecca Hall) e dimostra tutti i suoi 70 anni, mentre il giramondo Dorian ha ancora l’aspetto di un giovane uomo. Il mentore comprende che l’amico è coinvolto in qualcosa di demoniaco e terribile e cerca di dissuadere Emily, che intanto si è follemente innamorata di Dorian. Nonostante il suo passato, questa volta Gray sembra nutrire sinceri sentimenti, ma Lord Wotton è deciso a non rischiare di perdere sua figlia e trama contro l’amico.
Seven è un film del 1995 diretto da David Fincher e interpretato da Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow e Kevin Spacey.
Il detective William Somerset (Morgan Freeman), saggio e anziano poliziotto vicino alla pensione, viene affiancato dal giovane impulsivo e istintivo David Mills (Brad Pitt), destinato a sostituirlo. Mills è sposato con Tracy (Gwyneth Paltrow) che aspetta un bambino ma lui ancora non lo sa. I due detective, molto differenti tra loro per temperamento e modo di lavorare, sono chiamati a indagare sul particolare omicidio di un obeso costretto a mangiare fino alla morte; il giorno successivo, quando viene ritrovato un avvocato corrotto e senza scrupoli orrendamente mutilato e sulla scena del delitto è scritta con il sangue la parola “avarizia”, Somerset intuisce che i due delitti sono collegati e che l’assassino sia lo stesso. Dopo aver rinvenuto nella casa della prima vittima la scritta “gola”, i poliziotti capiranno di avere di fronte un serial killer che sta punendo con la morte i colpevoli dei sette vizi capitali ispirandosi a questi anche nelle modalità degli omicidi, secondo la pena prevista dal contrappasso.
Nel frattempo, Somerset viene invitato a cena dalla moglie del giovane detective, che vuole far riconciliare i colleghi dal momento che faticavano inizialmente ad andare d’accordo ma che poi, accomunati dall’obiettivo comune, trovano un’intesa. Comincia così la caccia allo spietato maniaco che lascia appositamente indizi sulle sue scene del delitto per far si che i due poliziotti riescano a seguire una macabra pista di omicidi sempre più efferati.
In un crescendo di suspence l’assassino continuerà però a colpire, anche se Somerset riesce a identificarlo quando un agente dell’FBI gli passa una lista di persone che nella biblioteca cittadina hanno preso in prestito libri sui vizi capitali. La violenza omicida non si fermerà nemmeno quando il killer si costituisce e finirà per coinvolgere molto da vicino proprio la vita di Mills.
Sleepers, il film diretto da Barry Levinson, segue la storia di quattro ragazzi: Lorenzo (Joseph Perrino), soprannominato Shakes, Michael (Brad Renfro), John (Geoffrey Wigdor) e Tommy (Jonathan Tucker), cresciuti ad Hell’s Kitchen, un quartiere malfamato di New York, in situazioni famigliari piuttosto critiche. I quattro giovani minorenni sono legati da una forte amicizia e sognano da grandi di diventare veri gangster. Durante la calda estate del 1967, un giorno per mettersi alla prova, i quattro amici tentano di rubare un carretto di hot dog, finendo per ferire gravemente un anziano signore all’uscita della metropolitana. Per questo motivo verranno arrestati e condannati a un anno di riformatorio, da scontare presso il Wilkinson Home, che segnerà per sempre la loro vita. Durante la detenzione i ragazzi infatti subiscono terribili violenze psichiche e fisiche da parte di alcuni agenti dell’istituto, in particolar modo dal crudele Sean Nokes (Kevin Becon), che li picchierà e abuserà di loro più e più volte. L’unico a fare visita ai ragazzi durante la loro permanenza in riformatorio è un sacerdote, padre Bobby Carillo (Robert De Niro), al quale però nessuno dei quattro racconta cosa sia successo loro.
Passano molti anni e i quattro amici ormai adulti, usciti dall’istituto hanno intrapreso percorsi di vita diversi: John (Ron Eldard) e Tommy (Billy Crudup) sono due killer professionisti, Lorenzo (Jason Patric) è un giornalista, mentre Michael (Brad Pitt) fa il procuratore distrettuale. Un giorno nel pub di Hell’s Kitchen, John e Tommy incontrano per caso Nokes e il momento della vendetta sembra essere finalmente arrivato.
Riusciranno i quattro a farsi giustizia e a mettersi definitivamente il passato alle spalle?
Le Ali della Libertà è un film drammatico del 1994 scritto e diretto da Frank Darabont, interpretato da Tim Robbins e Morgan Freeman.
Ambientato nel Maine del 1947, racconta la storia di Andy Dufrense (Tim Robbins), impiegato come vice-direttore di banca a Portland e condannato a due ergastoli nella prigione di Shawshank, a causa dell’omicidio della moglie e di un campione di golf, suo amante, del quale si proclama innocente.
Nel carcere vive in prima persona la corruzione delle guardie e del direttore Norton (Bob Gunton), sempre pronti ad estorcere favori, coprire crimini e abusare del loro potere.
Anche se cerca di mantenere le distanze dagli altri reclusi, viene preso di mira da un gruppo di prigionieri che lo picchiano ripetutamente.
Un giorno approfitta di un’occasione in cui si trova e, anche grazie alla sua competenza, convince una guardia in difficoltà economica ad aiutarla grazie alle sue conoscenza nel campo della finanza; da quel momento per lui le cose cambiano: altre guardie e perfino il direttore, venuti a conoscenza delle abilità di Andy, chiedono la sua consulenza, tanto che si dedicherà a tempo pieno alle pratiche contabili anziché ai lavori forzati.
Fa amicizia con altri detenuti e tra questi conosce Red (Morgan Freeman), un ergastolano esperto di contrabbando in carcere, con cui diventa amico. Proprio a Red, Andy chiede di ottenere un martelletto per intagliare la roccia. Viene anche incaricato di aiutare il vecchio prigioniero Brooks Hatlen (James Whitmore) nella gestione della biblioteca, della quale diventerà responsabile quando ad Hatlen viene concessa, suo malgrado, a causa del troppo tempo passato in carcere e della paura del mondo al di fuori, la libertà condizionata ed uscirà di prigione.
Passano molti anni ma Andy non perde la speranza e la passione in tutto quello che fa, nonostante le ingiustizie e le amarezze della vita dietro le sbarre, e prepara pazientemente e in ogni minimo dettaglio la sua fuga verso la libertà.
Fuga di mezzanotte è un film del 1978 diretto da Alan Parker che si basa sull’autobiografia omonima di William Hayes.
Tutto ha inizio il 6 ottobre 1970 in Turchia, all’aeroporto internazionale di Istanbul, dove lo studente universitario Billy Hayes (Brad Davis), insieme alla fidanzata Susan, sta per imbarcarsi su un volo diretto verso gli Stati Uniti al termine di una vacanza in città. Sfortuna vuole che la polizia turca sia in allerta per paura di attacchi terroristici e faccia delle perquisizioni. Billy viene trovato con due chili di hashish legati al petto: è arrestato, perquisito, fotografato, interrogato.
Durante l’interrogatorio sopraggiunge un uomo americano di cui non si conosce il nome, soprannominato Tex (Bo Hopkins) per il forte accento texano, che trasporta il ragazzo in una stazione di polizia e traduce le sue risposte per gli investigatori. Billy confessa di aver comprato la droga da un conducente di taxi. La polizia gli offre uno scambio: Billy deve aiutare a rintracciare il tassista spacciatore in cambio della sua liberazione. Il ragazzo accetta ma, quando l’uomo viene arrestato su sua segnalazione, capisce che nessuno ha intenzione di restituirgli la sua libertà.
Tenta allora la prima fuga, fallendo. Il ragazzo inizia così la sua detenzione in una prigione locale dove, durante la notte, non riuscendo più a sopportare il freddo, ruba una coperta. Come reazione a questo suo gesto viene derubato e brutalmente picchiato nella sua cella dal capo delle guardie Hamidou, che lo lascia privo di sensi.
Quando si risveglia, Billy scopre di essere stato trasportato nella prigione di Sagmalcilar, dove trova molti prigionieri occidentali: Jimmy (Randy Quaid), un ladro americano, Max (John Hurt), un eroinomane inglese ed Erich, uno svedese trafficante di droga. I tre lo aiutano a rimettersi in piedi e gli spiegano quanto la prigione sia un posto pericoloso per stranieri come loro.
Dopo essere riuscito ad avere un incontro con il padre, un diplomatico americano e un avvocato turco, Billy affronta il processo che, per gli standard del posto, finisce piuttosto bene: il ragazzo viene condannato a quattro anni, che sconterà nel carcere turco. Purtroppo, cinquantatré giorni prima della sua liberazione, Billy scopre che la sentenza è stata annullata in appello e convertita a trent’anni di detenzione.
Nina dei lupi, film diretto da Antonio Pisu, racconta la storia di una neonata di nome Nina, ritrovata su una montagna, nei pressi di un piccolo paesino, durante una tempesta solare, che ha impedito per sempre l’utilizzo di apparecchi elettrici. L’evento catastrofico, noto a tutti come “la sciagura”, porta allo sgretolamento della civiltà così come la conosciamo. Le risorse iniziano a finire e gli esseri umani cominciano ad applicare la dura legge del più forte. Nonostante la desolazione, l’umanità riesce a sopravvivere, soprattutto nel remoto paesino tra le montagne, dove si vive in armonia con la natura. I pochi abitanti del posto vivono tranquillamente senza tecnologia e si cibano dei frutti della terra.
A differenza di tutti gli altri bambini, Nina sembra essere fortemente legata alla natura, tanto da essere vista da molti come una sorta di strega. In presenza della bambina, infatti, accadono diversi fenomeni e, crescendo, la cosa non fa altro che farla apparire “diversa” agli occhi dei suoi compaesani. La giovane si dedica spesso alla lettura di un libro sui miti e le leggende della Dea Reitia, nota come “la signora degli animali”, che si dice abitasse quegli stessi luoghi migliaia di anni fa.
Accade un giorno che una banda di violenti predoni irrompe nel paesino, prendendone il controllo, uccidendo gran parte della popolazione e schiavizzando la restante. Nina, divenuta un’adolescente, riesce a scappare e a trovare rifugio nel bosco, dove intraprenderà un percorso alla ricerca di se stessa.
The Tree of Life è un film del 2011 diretto da Terrence Malick.
Alla fine degli anni Cinquanta, gli O’Brien sono una famiglia di ceto medio perfettamente inserita nel clima fortemente cristiano di Waco, Texas. Il maggiore dei figli, Jack O’Brien (Hunter McCracken) mal sopporta il frustrante clima familiare creato dai genitori. Mentre la signora O’Brien (Jessica Chastain), infatti, predica ai suoi figli il rispetto e l’amore cristiano, il signor O’Brien (Brad Pitt) è un uomo profondamente cinico e incline alla violenza e non si esime dall’elargire pesanti punizioni corporali, per far rispettare i suoi diktat.
Di conseguenza i due coniugi litigano costantemente e Jack assiste impotente ad una lotta genitoriale, che si trasforma ben presto in un’idealizzazione della lotta tra il bene e il male. Il ragazzo si trova a contemplare la veridicità degli scritti di Tommaso D’Aquino, a cui sua madre è solita fare riferimento, osservando la potenza della natura violenta e priva di scopo e la maestosità della grazia devota al sacrificio senza, tuttavia, trovare un senso alla sua esistenza.
La prematura scomparsa del fratello, inoltre, non farà che mettere in discussione le regole ortodosse imposte dai genitori fino a spingerlo a rinnegare Dio e ogni forma di salvezza. Il percorso di Jack (Sean Penn) nell’età adulta non sarà meno confuso e controverso. L’uomo, infatti, identifica la difficoltà di far conciliare la duplicità della sua essenza con il cattivo esempio di suo padre. Ma per rincorrere il significato dell’esistenza, Jack dovrà scegliere tra la riconciliazione e la pace o la violenta negazione della sua infanzia che potrebbe compromettere anche il suo ruolo di padre.
The Wolf of Wall Street è un film del 2013 diretto da Martin Scorsese, basato sulla vera storia di Jordan Belfort. Nel 1987 Belfort (Leonardo Di Caprio) è un apprendista broker a Wall Street. Qui, sotto la guida di Mark Hanna (Matthew McConaughey), Jordan impara a vivere all’insegna dell’abuso di droghe e sesso. Tuttavia, il crollo improvviso della borsa gli costa il licenziamento.
Sarà la moglie Teresa (Cristin Milioti) a convincerlo ad accettare il lavoro in un call-center di penny-stocks. Così, Jordan torna alla ribalta e si mette in affari con il vicino di casa Donnie Azoff (Jonah Hill), fondando la Stratton Oakmont.
Contrariamente alla facciata pubblica, la società si regge sulle truffe e su un manipolo di piccoli spacciatori di quartiere. Ben presto gli affari crescono a dismisura e la rivista Forbes affibbia a Jordan l’appellativo ‘The Wolf of Wall Street’.
Intanto, la vita privata del broker è in totale declino e l’incontro con Naomi Lapaglia (Margot Robbie) sancirà la fine del suo matrimonio. L’FBI inizia ad indagare sulla Stratton e Donnie mette in pericolo il suo socio. Per dimenticare i loro guai, i due assumono una quantità smisurata di quaalude, mentre i servizi segreti sono sempre più vicini ad incastrarli.
La notizia che la zia Emma, prestanome per i conti bancari segreti di Jordan, è morta spinge l’uomo a correre a Ginevra, mentre una serie di sfortunati eventi lo convincono a smettere con la droga. L’impero sembra salvo fino a quando il banchiere svizzero, arrestato dall’FBI, tradisce Belfort e ne causa l’arresto.
Mentre Jordan patteggia con gli agenti, Naomi decide di abbandonarlo. Sconvolto, Belfort ricade nell’abuso di droghe e mette in pericolo la vita di sua figlia. Per evitare la pena di venti anni, Jordan si vede costretto ad incastrare i compagni. Nonostante il tentativo di avvertire Donnie gli costerà caro, Jordan farà un ritorno in grande stile tra i broker più in vista del pianeta.
The Social Network è un film del 2010 diretto da David Fincher e sceneggiato Aaron Sorkin che racconta la nascita di Facebook.
Nell’ottobre del 2003 nell’Università di Harvard, lo studente Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), dopo essere stato lasciato dalla ragazza Erica Albright (Rooney Mara), ha l’idea di creare un sito per votare la bellezza delle studentesse del college.
Durante il corso della notte, Mark scarica foto e nomi di tutte le studentesse e chiede al migliore amico Eduardo Saverin (Andrew Garfield) di fornirgli un algoritmo per la creazione del sito, che in poche ore prende vita, con il nome di “FaceMash.com”.
Mark verrà subito punito dall’università per aver violato la privacy delle studentesse ma il sito comincia a spopolare e a creare polemiche all’interno del campus, tanto da essere notato dai gemelli Winklewoss (Armie Hammer), campioni di canottaggio con ambizioni da imprenditori, che chiedono a Zuckerberg di fare affari insieme. Mark comincia così a lavorare per i due fratelli come programmatore per il loro sito internet “Harvard Connection” ma il giovane ha già in mente di creare qualcosa di più ambizioso e parla con il suo migliore amico Eduardo dell’idea di “Thefacebook”, un social network online esclusivo per tutti gli studenti di Harvard dove possano condividere le loro informazioni in modo sicuro.
Nella primavera del 2004 il nuovo social network inizia a guadagnare popolarità scatenando la gelosia dei fratelli Winklevoss che denunciano Zuckerberg per aver rubato la loro idea. Quella stessa estate, Mark trasferisce l’attività a Palo Alto, in California, mentre Eduardo resta sulla East Coast per cercare finanziatori per la loro nuova attività. Ma ben presto tra i due amici nasceranno dissidi e scontri che sfoceranno in una dura battaglia legale sulla paternità di Facebook.
Mad Max: Fury Road è un film del 2015 diretto da George Miller. La vicenda si svolge in una desolata Australia post-apocalittica, in cui una serie di catastrofi hanno causato il declino della civiltà umana. Gran parte del paese è controllato da bande di criminali di psicopatici che girano a bordo di veicoli trasformati in macchine da guerra e lottano furiosamente per sopravvivere. Max Rockatansky (Tom Hardy), un ex poliziotto tormentato dal dolore per la perdita della sua famiglia all’inizio del conflitto, si aggira solitario attraverso il deserto. Un giorno, Max viene catturato dai Figli della Guerra, un gruppo di guerriglieri invasati capeggiati da Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne), boss criminale che domina la comunità di sopravvissuti grazie ai suoi possedimenti di acqua. I Figli della Guerra, conducono Max alla Cittadella, la roccaforte di Immortan Joe posta a margini della desertica Fury Road. Lì, il giovane viene destinato a diventare donatore universale di sangue per i membri convalescenti della comunità, tra cui il guerriero Nux (Nicholas Hoult). Nella Cittadella, la vicenda di Max si incrocia con quella dell’Imperatrice Furiosa (Charlize Theron), una Figlia della Guerra che ha raggiunto un posto di comando nella gerarchia dell’organizzazione.
Forte della fiducia riposta in lei dal tiranno, Furiosa lascia la Cittadella a bordo di un’autocisterna blindata con l’intento di andare a compiere un rifornimento di benzina, altra risorsa fondamentale per la comunità. In realtà, Furiosa esce dalla Fury Road per condurre in salvo le Cinque Mogli, un gruppo di donne sane e fertili destinate ad accoppiarsi con Immortan Joe al fine di garantire al signore della guerra una nuova progenie. Immortan Joe, accortosi della loro fuga, conduce i Figli di Guerra a fermare Furiosa e a recuperare le mogli. Anche Nux viene reclutato per la missione e ciò coinvolge anche Max, legato al ragazzo a causa di una trasfusione in corso, che finisce per trovarsi nel mezzo dello scontro. Furiosa ha la meglio sui Figli della Guerra, complice un’improvvisa tempesta di sabbia, al termine della quale Max riesce a impadronirsi dell’autocisterna corazzata. Il mezzo però si blocca senza uno speciale codice d’attivazione che solo Furiosa conosce e così Max, pur di darsi alla fuga, è costretto a portare con sé la dissidente e le Cinque Mogli. In un momento di tregua, Furiosa rivela a Max il suo desiderio di accompagnare le Cinque Mogli al “Luogo Verde”, un posto fertile in cui lei viveva da bambina prima di essere rapita. A loro si unisce anche Nux, accettato dal gruppo dopo essersi pentito dei suoi trascorsi al servizio di Immortan Joe. Nel frattempo, Immortan Joe sguinzaglia tutti i suoi uomini e li mette sulle tracce dei ribelli, dando inizio a una guerra disumana in un crescendo di violenza primitiva, tra inseguimenti, corse e combattimenti.
La La Land è un film del 2016 diretto da Damien Chazelle.
Il film è realizzato come musical contemporaneo, dove Los Angeles, la terra dei sogni, fa da sfondo all’intensa storia d’amore tra un’aspirante attrice e un musicista jazz.
Mia (Emma Stone) è una ragazza determinata a inseguire il proprio sogno di diventare attrice e tra un provino e un altro serve caffè in un bar all’interno degli Hollywood Studios, mentre Sebastian (Ryan Gosling) è un bravo jazzista che, nell’attesa di aprirsi un locale tutto suo, si guadagna da vivere suonando nei piano bar anche se ciò lo rende profondamente insoddisfatto.
Dopo l’ennesimo provino andato male, Mia viene convinta dalle sue amiche ad andare a una festa sulle colline di Hollywood e mentre rientra a casa a piedi, Mia è attirata da una musica proveniente da un locale, in cui decide di entrare. Lì si imbatterà per la prima volta in Sebastian, che proprio in quel momento viene licenziato dal proprietario del ristorante, colpevole di aver improvvisato musica jazz al pianoforte anziché attenersi alla scaletta di classici natalizi per i clienti.
Successivamente, dopo una serie di incontri casuali, tra Mia e Sebastian si crea un rapporto d’amicizia fatto di scontri e incontri, fino a quando tra i due esploderà una travolgente passione alimentata dalla condivisione di aspirazioni comuni, da sogni intrecciati e da una complicità fatta di incoraggiamento e sostegno reciproco.
Ma proprio quando inizieranno ad arrivare i primi successi, i due si dovranno confrontare con importanti scelte e con le loro ambizioni professionali, le quali rimetteranno in discussione il loro rapporto. La minaccia più grande sarà rappresentata infatti dalla loro volontà di inseguire i rispettivi sogni. Tra musiche emozionanti e balletti travolgenti, Mia e Sebastian proveranno a cercare i compromessi necessari per raggiungere i propri sogni senza dover rinunciare alla loro intensa e burrascosa storia d’amore.
La Grande Bellezza è un film del 2013 diretto da Paolo Sorrentino.
Il protagonista della vicenda è Jep Gambardella (Toni Servillo), noto giornalista e critico teatrale che trascorre la sua esistenza negli ambienti più mondani di Roma.
Nonostante Jep sia acclamato nelle feste esagerate dell’élite romana come “re” l’uomo trascorre la sua esistenza celando l’insofferenza verso quegli ambienti volgari e viziosi che offuscano la sua ricerca perpetua della bellezza.
Il vuoto rappresentato dalla mondanità gli permette di indossare una ben congeniata maschera che, tuttavia, va in frantumi alla notizia della morte di Elisa, unico e vero amore della sua vita. Il marito della donna, devastato dalla perdita, si reca a casa di Jep per condividere con lui le informazioni ricavate dal diario della donna, che non ha mai smesso di amarlo.
A fare da cornice ai movimenti d’animo di Jep, in bilico tra la disperazione per la futilità della vita e la voglia di rimanere ancorato alla sua posizione privilegiata, ci sono una cricca di amici, tutti interpreti grotteschi di un teatro vivente fatto di menzogne e vanità. Jep vuole donare senso alla sua esistenza, scrivendo il suo secondo libro ma per trovare la giusta ispirazione ha bisogno di immergersi totalmente nell’atmosfera della capitale, nel degrado e nella quotidianità di incontri casuali e sfuggenti.
Inizia così la conoscenza con Ramona (Sabrina Ferilli), spogliarellista con un passato doloroso, e con l’eccentrico cardinale Bellucci, mentre resta salda la sua amicizia con Romano (Carlo Verdone), scrittore teatrale deluso dall’ingannevole atmosfera della città eterna. La ricerca dell’essenza e della bellezza primordiale e pura, resuscitata dall’onirica presenza-assenza di Elisa, condurrà Jep a considerare la vacuità della realtà. Tuttavia, niente è ancora perduto.
Interstellar è un film del 2014 diretto da Cristopher Nolan. Il film è ambientato in un catastrofico XXI secolo, dove l’umanità, affamata e flagellata da incessanti tempeste di sabbia, si regge sul negazionismo. Durante una tempesta, Joseph Cooper (Matthew McConaughey), ex ingegnere della Nasa, e la figlia Murph (Mackenzie Foy) si imbattono in un curioso fenomeno fisico. Sul pavimento della camera di sua figlia, infatti, Cooper codifica strane strisce di sabbia che si rivelano coordinate basate su un sistema binario.
Seguendole, padre e figlia si ritrovano in un centro segreto della Nasa diretto da Tom Brand e Amelia Brand (Anne Hathaway). Qui, Cooper scopre l’esistenza di un cunicolo spazio temporale vicino a Saturno, che gravita attorno al buco nero Gargantua. L’equipaggio inviato precedentemente non aveva portato a termine la missione e l’unico superstite della spedizione potrebbe essere Mann (Matt Damon). Tocca a Cooper tentare un viaggio estremo, per risolvere la Teoria del tutto e salvare l’umanità. Mentre Murph crede che suo padre la stia abbandonando, Cooper, Amelia e l’equipaggio partono per studiare l’entità del buco nero.
Nello spazio il tempo scorre più lentamente, mentre sulla Terra, Murph (Jessica Chastain) diventata adulta, scopre che Tom, pur decifrando l’equazione, aveva dichiarato l’impossibilità di impiegarla per i suoi progetti. A corto di carburante, gli astronauti raggiungono il pianeta da cui Mann, partito anni prima, trasmette ancora informazioni alla base. Mentre Murph riesce a rivelare la verità a suo padre, Mann si scopre ormai preda della follia e cerca di impadronirsi della navicella. Cooper riesce a salvare Amelia, ma finisce in una pentadimensione creata da entità superiori, in cui l’uomo può manipolare il tempo e lo spazio.
Il nuovo film di Paul Thomas Anderson, Il filo nascosto, dipinge un ritratto illuminante di un artista e di un percorso creativo, e delle donne che fanno funzionare il suo mondo.
Nella cornice glamour e scintillante della Londra degli anni Cinquanta, il sarto Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) dirige insieme con sua sorella Cyril (Lesley Manville) la celebre House of Woodcock, inconfondibile marchio di stile e bellezza, richiesto da reali, stelle del cinema, ereditiere, socialiste, debuttanti e nobildonne. Gli originali e moderni capi firmati proiettano Woodcock al centro della moda britannica, e consacrano il suo nome come uno dei più conosciuti e ammirati del dopoguerra. Nonostante la conoscenza dei desideri e della figura femminile, lo scapolo impenitente considera l’amore un privilegio precluso a un artista del suo calibro, e preferisce intrattenersi con donne diverse che gli forniscono la giusta dose di ispirazione e compagnia. Finché non incontra Alma (Vicky Krieps), ragazza ambiziosa e caparbia che riesce a insinuarsi nel suo cuore come musa e come amante, sconvolgendo da un giorno all’altro la sua perfetta vita su misura.
Holy Motors, film drammatico scritto e diretto da Leos Carax, racconta la storia di Monsieur Oscar (Denis Lavant), personaggio eclettico che durante il giorno cambia più volte la sua identità. Così, nelle ventiquattro lunghe ore che compongono la sua giornata, passa da una personalità all’altra come se nulla fosse. Veste i panni dell’uomo d’affari per poi diventare un padre di famiglia; si trasforma in una sorta di mostro che abita i sotterranei della città, per poi ricoprire il ruolo di spietato omicida senza scrupoli. Al suo fianco c’è una fedelissima assistente, Céline (Edith Scob), figura enigmatica che lo accompagna a bordo di una limousine tutte le volte che l’uomo lo richiede.
Quello di Oscar è un viaggio introspettivo nella moltitudine delle vite che decide di esplorare senza sceglierne mai una in cui mettere radici. E quando gli viene chiesto perché cambi così tante volte pelle, lui risponde che lo fa ancora “per la bellezza del gesto”. Una sorta di dipendenza dalla creatività che ha visto col tempo spegnersi nel mondo.
Gravity, film diretto da Alfonso Cuaron, vede la brillante dottoressa Ryan Stone (Sandra Bullock) è alla sua prima missione spaziale, mentre l’astronauta Matt Kovalsky è all’ultimo volo prima della pensione. Quella che per loro doveva essere una passeggiata spaziale di routine si sta però trasformando in una catastrofe. La vita della dottoressa Ryan Stone è infatti appesa a un filo, il cavo che la tiene agganciata all’astronauta navigato Matt Kowalski (George Clooney), col quale sta andando alla deriva nello spazio aperto.
Un’improvvisa tempesta di detriti, causata dalla distruzione di un satellite spia da parte di un missile russo, ha danneggiato infatti irreparabilmente lo Shuttle e ucciso i compagni d’equipaggio, risparmiando loro che in quel momento si trovavano all’esterno per un’operazione di manutenzione del telescopio spaziale Hubble, condannandoli a vagare tra le stelle con l’ossigeno in esaurimento e senza possibilità di comunicare con Houston.
Avvolti dal silenzio soffocante e dall’oscurità mitigata dalla Terra sullo sfondo, non gli resta che avanzare nell’ignoto verso la Stazione spaziale internazionale non distante dal punto in cui si trovano, con l’incombente minaccia che una nuova ondata di detriti arrivi a travolgerli.
Don’t Look Up, film diretto da Adam McKay, racconta di come il professor Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) insieme a Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence), studentessa di astronomia prossima alla laurea, durante le loro ricerche facciano una scoperta terribile: una cometa, grande quanto l’Everest, è entrata nell’orbita del sistema solare ed è in rotta di collisione con il nostro pianeta. I due si affannano ad avvisare autorità competenti del possibile impatto, ma nessuno sembra essere interessato alla gravità di questa minaccia, che rischierebbe di distruggere la Terra e i suoi abitanti. Comunicare alla popolazione cosa potrebbe entrare nella nostra atmosfera sembra un avviso troppo scomodo e allarmistico da dare.
Randall e Kate non si arrendono e, sostenuti dal dottor Oglethorpe (Rob Morgan), danno inizio a tour per comunicare l’imminente catastrofe e giungono fino all’ufficio del Presidente Orlean (Meryl Streep) e di suo figlio, il capo di gabinetto Jason (Jonah Hill), che finiscono per minimizzare la cosa, non dedicandole la giusta attenzione. I due scienziati decidono quindi di rivolgersi alla comunicazione mediatica e si presentano nel programma mattutino di Brie (Cate Blanchett) e Jack (Tyler Perry), The Daily Rip, per allarmare i cittadini e avvertirli. Ma mancano 6 mesi allo scontro tra Terra e cometa e sembra che la popolazione sia troppo presa a fare altro, ovvero guardare il telefono e stare sui social media, per dedicarsi a una minaccia globale. Cosa riuscirà a far staccare loro gli occhi da uno schermo per rivolgerli al cielo?
Crudelia, il film diretto da Craig Gillespie, vede protagonista Emma Stone nei panni di una giovane Crudelia De Mon. L’origin story, in live action, racconta la nascita e la trasformazione dell’iconico e malvagio personaggio de La carica dei 101.
Estella De Vil (nome di origine di Cruella) è una giovane truffatrice dai capelli rosso scuro, una ragazza brillante e ambiziosa, decisa a sfondare nel mondo della moda come fashion designer, in una Londra influenzata dalla rivoluzione punk-rock dei primi anni ’70. La ragazza si avventura per le strade della città in compagnia di due ladri dilettanti che adorano il suo lato malvagio.
Molto presto Estella viene notata dalla baronessa von Hellman (Emma Thompson), direttrice di una prestigiosa casa di moda, una donna straordinariamente elegante e raffinata. L’incontro tra le due tuttavia darà luogo a una serie di eventi in cui il lato oscuro, cattivo e vendicativo di Estella prenderà il sopravvento trasformandola nella Cruella che tutti conosciamo.
Boyhood, film del 2014 diretto da Richard Linklater, racconta la storia di Mason Evans Jr. (Ellar Coltrane) e della sua infanzia, segnata inevitabilmente dalle dinamiche familiari che si instaurano e si sgretolano attorno a lui. Mason è un bambino curioso e attivo che, tuttavia, non sembra essere molto interessato alla vita scolastica e si mette spesso nei guai. Dopo il divorzio dei suoi genitori, il bambino vive con la madre Olvia (Patricia Arquette) e la sorellina Samantha (Lorelei Linklater). La madre cerca disperatamente l’amore, finendo per costruire relazioni instabili e insane che Mason osserva con curiosità e timore. La famiglia si trasferisce a Houston e i due fratelli riallacciano i rapporti con il padre Mason Evans Sr. (Ethan Hawke), un uomo immaturo e un accanito fumatore. A causa del fidanzamento della madre con il professore Bill Wellbrock, Mason vivrà una delle prime esperienza traumatiche della sua esistenza. Passano gli anni e il bambino diventa un giovane uomo, pronto ad affrontare la vita mentre cerca di ricollegare tutti i frammenti del passato che l’hanno portato ad essere la persona che nel presente.
Birdman è un film del 2014 diretto da Alejandro González Iñárritu.
Riggan Thomson (Micheal Keaton) è un attore divenuto famoso per aver interpretato negli anni Novanta un supereroe di nome Birdman. L’uomo cerca disperatamente di affrancarsi da quel ruolo, che lo ossessiona a tal punto da sentirne la voce beffarda e critica parlargli costantemente. Per farlo, scrive, dirige e interpreta un adattamento teatrale del racconto di Raymond Carver, “Di cosa parliamo quando parliamo di amore”.
Al progetto lavorano anche la figlia ed ex-tossicodipendente Sam (Emma Stone), la fidanzata Laura e Jake (Zack Galifianakis), migliore amico e avvocato di Riggan, coinvolto come produttore. Il giorno precedente l’anteprima, una lampadina precipita sul co-protagonista Ralph, che quindi non può prendere parte allo spettacolo. Viene dunque rimpiazzato da Mike Shiner (Edward Norton), attore tanto brillante quanto problematico, a causa del quale l’anteprima è un disastro.
Mike crea grande tensione tra i componenti del cast, e Riggan si scontra continuamente con lui, finché non giungono alle mani: Mike infatti lo sta sfruttando per un proprio tornaconto personale. Intanto Thomson coglie in flagrante Sam fumare marijuana e la rimprovera, ma questa gli rinfaccia di non essere stato un padre presente e che la sua opera teatrale è solo un atto di vanità.
Per tutto il tempo, Birdman parla con Riggan come una voce nella sua testa, giudicando lui e tutto ciò che lo circonda: il desiderio di affermazione dell’attore è messo in crisi dai numerosi imprevisti che il teatro, il suo ego e la sua vita familiare gli presentano.
Arrival, è un film del 2016 diretto da Denis Villeneuve. La protagonista della vicenda è Louise Banks (Amy Adams), linguista di fama internazionale, che viene convocata con urgenza dopo l’arrivo di dodici misteriose navi extraterrestri, chiamate “gusci’” Per via della sua grande esperienza, il governo vuole che la donna si unisca ad una squadra in Montana, sito dell’atterraggio di uno dei gusci. Qui, la donna fa la conoscenza del fisico Ian Donnelly (Jeremy Renner) e del colonello Weber (Forest Whitaker) e apprende che lo scopo della missione è quello di stabilire una comunicazione con gli alieni, al fine di comprendere il motivo del loro arrivo sul pianeta.
Nonostante gli iniziali timori, gli eptapodi si mostrano gentili con Ian e Louise, tanto che gli scienziati decidono di soprannominarli Tom e Jerry. Il loro linguaggio, tuttavia, è estremamente complesso e Louise fatica a stabilire una comunicazione. Analizzando i dati raccolti, la linguista ipotizza che gli alieni comunichino grazie al gas contenuto nei loro tentacoli, formando frasi palindrome iscritte in simboli circolari.
Nel frattempo, Louise inizia ad avere singolari visioni su sua figlia Hannah e crede siano indotte dalla vicinanza a Tom e Jerry. Così, la studiosa ipotizza che il modello comunicativo degli eptapodi corrisponda a quello linguistico di Sapir-Whorf, che suppone che il linguaggio sia in grado di programmare e cambiare la mente umana, inducendo l’uomo a scavalcare la barriera di temporalità a cui è legato il suo pensiero.
Louise interpreta le visioni come vitali flash forward, mentre si innesta una spirale di temporalità che lega presente, passato e futuro, simile all’onda circolare del linguaggio alieno. Quando la Cina, tuttavia, interpreta una delle dichiarazioni degli eptapodi come minaccia di guerra, la situazione degenera rapidamente.
Durante una cena, un gruppo di amici decide di fare una specie di gioco della verità mettendo i loro cellulari sul tavolo. Per la durata della cena, messaggi e telefonate sono condivisi tra loro, mettendo a conoscenza l’un l’altro dei propri segreti più profondi.
Dean Corso, cercatore di libri antichi per collezionisti, viene ingaggiato dal famoso bibliofilo Boris Balkan. La sua missione è quella di trovare gli ultimi tre esemplari di un leggendario manuale di invocazione satanica e scoprire quale è quello vero. Dean accetta la sfida protetto da una creatura angelica.
Un multimiliardario si appresta a inaugurare il più eccitante zoo del mondo: ha ricreato per clonazione i dinosauri in un’isola dei Caraibi. Ma mentre alcuni invitati, compresi due bambini, sono in visita, un tecnico sabota i sistemi di sicurezza e i lucertoloni ne combinano di cotte e di crude. Quando si riesce a riprendere in mano la situazione, il proprietario decide di non farne più nulla.
Jumanji è un magico gioco da tavolo di antichissima origine. La sua particolarità è che quando qualcuno lo comincia, tutta la sua vita ne è invasa finché la partita non arriva al termine: pochi però ne hanno finita una, e ancora meno ne hanno iniziata una seconda. Nel 1969, Alan e Sarah si imbattono nel gioco e lanciano i dadi: Alan viene risucchiato nel mondo surreale di Jumanji e vi rimane intrappolato per ventisei anni. Quando finalmente si libera, deve ritrovare Sarah perché la partita si possa concludere.
Mentre Frodo e Sam, accompagnati da Gollum, proseguono il loro viaggio verso Monte Fato per distruggere l’Anello, il resto della compagnia corre in soccorso di Rohan e Gondor, impegnati nella grande battaglia dei Campi del Pellenor. Proprio qui, a Minas Tirith, Sauron ha deciso di sferrare l’attacco finale per la conquista della Terra di Mezzo.
Dopo la morte di Boromir e la scomparsa di Gandalf, la Comunità si è scissa in tre. Frodo e Sam, persi nelle colline di Emyn Muil, scoprono di essere inseguiti da Gollum, una creatura corrotta dall’Anello. Costui promette agli Hobbit di condurli fino alla Porta Nera di Mordor; attraverso la Terra di Mezzo, Aragorn, Legolas e Gimli fanno rotta verso Rohan, il regno assediato da Theoden. Questo grande regnante, manipolato dalla spia di Saruman, il sinistro Lingua di Serpente, è ormai caduto sotto l’influenza del malvagio Mago. Nel frattempo, gli Hobbit Merry e Pippin, prigionieri degli Uruk-hai, sono fuggiti e hanno scoperto nella Foresta di Fangorn un inatteso alleato, il guardiano degli alberi e membro di un antico popolo vegetale. Frodo e Sam, per assaltare la torre di Orthanc e sfuggire all’assalto dei Cavalieri Neri, chiederanno loro aiuto.
Sauron, l’Oscuro Sire di Mordor, ha perso in battaglia l’Unico – il più forte dei venti Anelli del Potere, capace di dominare tutti gli altri – e intende reimpossessarsene: scatena perciò le forze del Male contro la Compagnia dei Nove, che invece vuole distruggere l’Anello gettandolo nella Voragine del Fato.
Il Signore degli Anelli – La compagnia dell’Anello Leggi tutto »
Dopo aver recuperato la Coppa di Tassorosso da un Horcrux nascosto all’interno delle segrete della banca degli studenti di Gringott, Harry, Hermione e Ron sono pronti a ritornare sul dorso di un drago alla scuola di Hogwarts. Qui, dovranno distruggere gli Horcrux rimasti prima di dar vita all’epico scontro finale con Voldemort, in cui saranno coinvolti tutti gli studenti e le forze dell’Ordine della Fenice.
Dopo la morte dii Silente, Harry, Hermione e Ron lasciano Hogwarts e si mettono alla ricerca dei restanti horcrux, gli oggetti in cui Lord Voldemort ha imprigionato una parte della sua anima. Il loro scopo è distruggerli in modo tale da poter uccidere il Signore Oscuro, una volta che sarà tornato mortale.
Harry Potter è ormai arrivato al suo sesto anno a Hogwarts. Lui e i suoi amici di sempre – Ron e Hermione – sospettano che Draco Malfoy sia diventato un mangiamorte e stia tramando nell’ombra. Alla prima lezione di Pozioni, Harry entra in possesso di un libro usato, appartenuto al misterioso Principe Mezzosangue e, seguendone le note scritte a mano, riesce splendidamente negli esperimenti.
Durante le vacanze estive Harry Potter si convince che Ron, Hermione e Silente lo stiano tenendo all’oscuro di numerosi fatti mentre lui è costretto a rimanere a Privet Drive. Dopo aver utilizzato un incantesimo per difendersi, Harry viene confinato a casa di Sirius Black e scopre che Silente è a capo dell’Ordine della Fenice, un’organizzazione segreta che ha il compito di combattere Lord Voldemort.
Harry Potter, al suo quarto anno, viene selezionato dal Calice di Fuoco per rappresentare Hogwarts al torneo di Triwizard, in cui le varie scuole si sfidano in gare di magia. Durante il torneo, però, si presenta Lord Voldemort.
Appena giunto a Hogwarts per il terzo anno di corso, Harry scopre che il pericoloso assassino Sirius Black è fuggito dalla prigione di Azkaban, dove sono rinchiusi i maghi malvagi, e si è messo sulle sue tracce. E stavolta Harry non può contare nemmeno sugli amici più cari, poiché fra loro si nasconde un traditore.
Harry non ascolta i consigli dell’elfo Dobby e, a bordo della sua macchina volante, si reca col suo amico Ron alla scuola di magia di Hogwarts. Quando arriva all’istituto, scopre che non tutto fila per il verso giusto: infatti la camera dei segreti è stata riaperta, consentendo a una creatura mostruosa di seminare il caos. Le sue vittime vengono infatti trasformate in pietra, e a sventare la minaccia non serve l’aiuto del popolare professor Gilderoy Lockhart. A salvare la situazione dovrà intervenire proprio Harry.
L’orfanello Harry Potter è stato allevato dagli zii, che lo detestano. Un giorno, il gigantesco Rubeus Hagrid gli rivela che entrambi i suoi scomparsi genitori erano due potenti maghi, e che lui stesso possiede dei poteri soprannaturali. Harry accetta perciò con gioia di frequentare i corsi di magia nella scuola di Hogwarts, dove vivrà esperienze straordinarie.
Avengers – Endgame è un film di fantascienza del 2019 diretto da Anthony e Joe Russo, con Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo e Chris Hemsworth.
Quarto e ultimo capitolo dell’omonima saga, il film riparte dalle conseguenze dello schiocco delle dita di Thanos che, dopo aver indossato il Guanto delle Gemme dell’Infinito, ha eliminato metà degli esseri viventi nell’Universo. Sono sopravvissuti solo alcuni dei supereroi che hanno provato a fermare il Titano, ma la squadra degli Avengers è ormai smembrata: tra chi ha perso la speranza per aver visto la sua famiglia dissolversi interamente – come è successo a Clint Barton (Jeremy Renner) – e chi rimane aggrappato al passato, incapace di superare l’accaduto.
Avengers: Infinity War è un film del 2018 diretto da Anthony e Joe Russo, con Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Chris Hemsworth, Benedict Cumberbathc, Tom Holland, Zoe Saldana, Josh Brolin e Chris Evans.
La storia riprende dalla fine di Thor Ragnarok, quando Asgard è stata ormai distrutta e Thor (Chris Hemsworth) insieme a Loki e ai superstiti della loro gente si dirigono verso la Terra a bordo dell’astronave del Gran Maestro. La nave viene però fermata dalla Sanctuary II di Thanos (Josh Brolin), il quale pone Loki di fronte a una scelta: consegnargli il Tesseract e regnare con lui oppure perdere suo fratello. Il dio dell’inganno prova a illudere Thanos, ma quando cerca di ucciderlo viene soffocato dalle mani dell’implacabile titano, che prima di teletrasportarsi sulla Sanctuary, incendia l’astronave degli asgardiani.
Sulla Terra il Dottor Strange (Benedict Cumberbatch) viene avvisato da Bruce Banner (Mark Ruffalo) dell’imminente arrivo di Thanos, intenzionato a impossessarsi delle altre Gemme dell’Infinito. Il gruppo si reca immediatamente da Tony Stark (Robert Downey Jr.) per avvertirlo dell’imminente minaccia; subito dopo, infatti, Astro Nero e Fauce d’Ebano, scagnozzi di Thanos, sferrano un attacco che scatena una battaglia nel cuore di New York, a cui si unisce anche Spider Man (Tom Holland). Riescono a liberare Strange, messo sotto tortura per consegnare ai nemici la Gemma del Tempo, mentre a Edimburgo anche Wanda (Elizabeth Olsen) e Visione (Paul Bettany) subiscono l’assalto dei tirapiedi del titano, Gamma Corvi e Proxima Media Nox, alla ricerca della Gemma della Mente, incastonata nella fronte dell’androide. Arrivano in aiuto della coppia Captain America (Chris Evans), Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) e Falcon (Anthony Mackie), ma Visione rimane ferito nello scontro e portato su Wakanda per essere curato. Qui Steve Rogers e il Soldato d’Inverno (Sebastian Stan) si alleano con Black Panther (Chadwick Boseman) e i suoi soldati per combattere insieme contro l’esercito di Thanos.
Contemporaneamente, Thor viene tratto in salvo dai Guardiani della Galassia di Star Lord (Chris Pratt), che messi al corrente delle intenzioni del tiranno, pensano di anticiparlo impossessandosi delle Gemme mancanti. Intrufolatisi all’interno della nave nemica, Iron Man, Spider Man e Dottor Strange giungono su Titano stipulano un’alleanza con i Guardiani della Galassia per sconfiggere Thanos, determinato a distruggere metà della popolazione universale con il potere delle Gemme e del Guanto dell’Infinito, fatto forgiare appositamente per lui dai Nani di Nidavellir.
Proprio sul pianeta dei Nani, Thor incontra Eitri, l’ultimo rimasto della stirpe di forgiatori di metallo, e gli chiede di creare per lui una nuova arma, l’ascia Stormbreaker, dato che il martello Mjornil è stato distrutto da sua sorella Hela. Tutti i supereroi dell’universo, divisi tra Wakanda e Titiano, combatteranno uniti per evitare che il malvagio Thanos riesca a compiere la sua meschina impresa.
Avengers: Age of Ultron è un film del 2015 diretto da Joss Whedon, sequel di The Avengers.
Il crudele Barone Strucker (Thomas Kretschmann) ha creato una base segreta a Sokovia, dove poter manipolare lo scettro di Loki conducendo esperimenti sugli esseri umani. Venuti a conoscenza dei suoi folli piani, gli Avengers attaccano la base ma hanno difficoltà a sconfiggere Pietro (Aaron-Taylor Johnson) e Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), due fratelli potenziati dagli esperimenti di Stucker.
Tornati vittoriosi alla Stark Towers, Iron Man (Robert Downey Jr.) e Bruce Banner (Mark Ruffalo) utilizzano lo scettro per completare il programma di difesa Ultron.
Sfortunatamente, Ultron (James Spader) riesce a sfuggire ai loro comandi attaccando l’intelligenza artificiale J.A.R.V.I.S. e rubando lo scettro di Loki. Il robot giunge a Sokovia e i fratelli Maximoff, convinti che la loro famiglia sia stata uccisa da Tony Stark, accettano di aiutarlo per ottenere vendetta.
Gli Avengers ingaggiano una lotta contro i due ma Wanda provoca terribili visioni sul futuro, che spingono Banner a perdere il controllo. Dopo essersi rifugiati nella fattoria di Barton (Jeremy Renner), i Vendicatori vengono raggiunti da Nick Fury (Samuel L. Jackson) che li esorta a contrattaccare, prima che Ultron costringa la dottoressa Helen Cho (Claudia Kim) a fabbricare per lui il corpo perfetto.
Stark, nel frattempo, si accorge che J.A.R.V.I.S. è ancora vivo e si è nascosto nella rete e intende usare il corpo per creare Visione (Paul Bettany). I fratelli Maximoff, avendo compreso il diabolico piano di Ultron, decidono di allearsi con i supereroi mentre Romanoff (Scarlett Johansson) cade nelle mani dello spietato robot. Il ritorno di Thor (Chris Hemsworth), che ha indagato sulla gemma racchiusa nello scettro grazie al dottor Selvig (John Stellan Skarsgård), porta a galla nuove sconcertati verità.
The Avengers è un film del 2012 diretto da Joss Whedon.
L’antico e potente Cubo Cosmico detto Tesseract, in grado di produrre energia illimitata, è nelle mani dello S.H.I.E.L.D. che ne testa l’efficacia grazie al lavoro del dottor Erik Selvig (John Stellan Skarsgård).
L’oggetto, tuttavia, attira l’attenzione di Loki (Tom Hiddleston) che, incoraggiato da un misterioso alieno e dal suo emissario The Other, decide di recuperarlo per distruggere il pianeta Terra. Dopo essersi introdotto nel laboratorio ed aver assoggettato alla sua volontà Selvig e l’agente Clinton Barton (Jeremy Renner), Loki trafuga il Tesseract e si prepara ad iniziare la guerra, appoggiato dall’esercito alieno dei Chitauri.
Per contrastare l’asgardiano, Nicky Fury (Samuel L. Jackson) incarica lo S.H.I.E.L.D. di radunare i supereroi selezionati dal progetto ‘Vendicatori’. Così, mentre Steve Rogers (Chris Evans) e Bruce Banner (Mark Ruffalo) si incontrano sulla tecnologica portaerei Helicarrier, gli agenti localizzano Loki a Stoccarda.
Grazie all’intervento di Captain America e di Iron Man (Robert Downey Jr.), il dio viene catturato. Quando Thor (Chris Hemsworth) si presenta ai supereroi per farsi consegnare Loki, così da poter farlo giudicare da Asgard, gli animi si accendono e Rogers dovrà convincere il dio del tuono ad unirsi ai Vendicatori.
Tornati sull’Helicarrier, Loki attiva l’agente Clinton Barton per costringerlo a farsi liberare. In breve tempo la situazione precipita: Bruce perde il controllo e si trasforma in Hulk, nonostante le pronte cure di Natasha Romanoff (Scarlett Johansson), mentre Thor si scaglia contro l’uomo e Iron Man e Captain America devono aggiustare alla svelta i motori per non precipitare. Approfittando della confusione, Loki si libera e raggiunge la Stark Tower per obbligare Selvig ad attivare il Tesseract.
Gli Intoccabili è un film drammatico del 1987 diretto da Brian De Palma.
Chicago, 1930. Durante l’epoca del Proibizionismo, la città è governata dal terribile boss mafioso Al Capone (Robert De Niro), che dopo aver preso il controllo della malavita cittadina, si dedica con profitto al commercio illegale di alcool. Per poter gestire tranquillamente quest’attività, corrompe le massime personalità cittadine e della polizia, facendosele così “amiche”.
Eliott Ness (Kevin Costner), un agente del Tesoro, viene incaricato di formare una squadra per combattere il criminale e i suoi scagnozzi. All’inizio, a causa della corruzione nel dipartimento di polizia, le retate organizzate falliscono, portando Ness allo sconforto. Una notte però l’agente federale incontra Jimmy Malone (Sean Connery), un poliziotto irlandese di pattuglia: colpito dalla sua integrità morale, decide di includerlo nella missione.
Oltre a lui, Ness recluta George Stone (Andy Garcia), un giovane italo-americano dal carattere forte, e anche Oscar Wallace, un contabile inviato da Washington che cerca di incastrare Al Capone usando i suoi movimenti finanziari.
Da questo momento le indagini del team vanno a buon fine e riescono a fare grandi arresti. Tutto ciò infastidisce il boss, che inizia a minacciare la squadra e tenta di corromperla, senza però riuscirci. Ma la strada per combattere la corruzione e cambiare la storia di Chicago è lastricata di pericoli.
Flags of Our Fathers è un film diretto da Clint Eastwood, uscito nelle sale nel 2006. Siamo nel 1945 e questa è la storia di una fotografia molto famosa scattata da Joe Rosenthal, Premio Pulitzer, nel corso della battaglia di Iwo Jima. Lo scatto ritrae un marinaio e cinque marines mentre issano la bandiera americana sul monte Suribachi. La potente immagine è diventata simbolo della vittoria statunitense contro i giapponesi. James Bradley (Tom McCarthy) è uno scrittore e figlio di uno degli uomini ritratti, l’infermiere John “Doc” Bradley (Ryan Phillippe). L’uomo decide di cercare gli altri componenti di quella spedizione per ricostruire la storia che sta dietro a quell’immagine.
La verità che emerge si rivela ben presto molto diversa dalla storia che tutti conoscono. La foto è diventata simbolo della vittoria finale pur essendo stata scattata all’inizio della sanguinosa battaglia. La ragione? Il dipartimento militare americano, una volta visto lo scatto, ha deciso di utilizzarlo come mezzo di propaganda. Tre dei sei uomini ritratti sono stati rintracciati e portati in giro per gli Stati Uniti con uno scopo ben preciso che diventa presto chiaro agli occhi di James.
Uno strano e misterioso cliente, Louis Cyphre, ingaggia Harry Angel, un investigatore privato, per ritrovare Johnny Favorite, un reduce di guerra, ex cantante di successo, dimesso in maniera truffaldina da una clinica psichiatrica nel ’43 e di lì sparito nel nulla. Costui era sotto contratto con Louis Cyphre e questi non intende lasciare partite in sospeso. Angel si dà da fare, scopre varie cose interessanti, ma cade in un vortice di paura e di sangue. La dimissione dalla clinica, nella quale si credeva che lo scomparso fosse degente, fu autorizzata da un sanitario schiavo della morfina, in cambio di venticinquemila dollari.
Salvate il soldato Ryan è un film di guerra del 1998, diretto da Steven Spielberg, con Tom Hanks e Matt Damon.
Il film inizia nel 1998, con un uomo commosso di fronte ad una tomba del cimitero militare americano in Normandia; un flashback ci riporta al 6 giugno 1944, il giorno dello sbarco in Normandia, che vede la compagnia del Capitano Miller (Tom Hanks) partecipare alla sanguinosa battaglia con i tedeschi a Omaha Beach. Quando a Washington il maggiore Marshall viene a sapere che nella guerra in Europa sono già morti tre dei quattro figli della famiglia Ryan, decide di organizzare un’operazione di salvataggio del soldato sopravvissuto per riportarlo a casa. Affida la missione proprio al Capitano Miller, che con una compagnia di sette uomini, partirà immediatamente alla ricerca di Ryan (Matt Damon). Il gruppo è formato dai soldati Stanley Mellish (Adam Goldberg), Daniel Jackson (Barry Pepper), Adrian Caparzo (Vin Diesel) e Richard Reiben (Edward Burns), dal sergente Michael Horvarth (Tom Sizemore), dall’interprete Timothy Upham (Jeremy Davies) e dall’infermiere Irwin Wade (Giovanni Ribisi).
Gli otto procederanno tra borghi devastati e assalti tedeschi, determinati nella ricerca di James Francis Ryan, che riusciranno a trovare solo dopo molti imprevisti, rischiando e perdendo la vita di alcuni della compagnia, combattendo con onore al fianco dei propri compagni.
Il Padrino – Parte III è un film drammatico del 1990 diretto da Francis Ford Coppola, con Al Pacino, Talia Shire, Bridget Fonda, Richard Bright, Andy Garcia, Sofia Coppola e Diane Keaton.
È il terzo ed ultimo capitolo della fortunata saga Il Padrino. Nella New York di fine anni 70 ritroviamo un anziano Michael Corleone (Al Pacino) malato di diabete, ricchissimo, rispettabile e deciso ad allontanare la famiglia dalla mafia in favore di affari onesti. Con la Fondazione Vito Andolini Corleone, di cui la cui figlia Mary (Sofia Coppola) è presidente onorario, si impegna nel rinnovamento della cultura e della società siciliane, e grazie a questo riceve un’onorificenza dal Vaticano. Coglie l’occasione per rendere leciti i suoi affari e con la collaborazione del figlio illegittimo di Sonny, Vincent Mancini (Andy Garcia), prende parte agli affari della Banca Vaticana; vorrebbe assumere il controllo della Internazionale Immobiliare, ma ben presto capisce che le forze coinvolte sono potenti e pericolose e che l’impresa è molto più ardua del previsto: l’Arcivescovo Gilday (Donald Donnelly) infatti, vuole usare i fondi investiti da Corleone per evitare la bancarotta causata da un gruppo di deputati italiani, a capo dei quali c’è Licio Lucchesi (Enzo Robutti), un politico molto potente e senza scrupoli che controlla le principali famiglie mafiose in Italia. Michael riesce a scampare ad un agguato in cui rimangono uccisi altri boss mafiosi e comprende che tutti gli sforzi compiuti per uscire dal mondo criminale sono inutili, poiché il suo passato lo perseguita e nessuno sembra intenzionato a dimenticare. Esausto, cede il comando al nipote Vincent, che inizia una violenta rappresaglia su tutti quelli che hanno tradito o rappresentano una minaccia per i Corleone.
Il Padrino – Parte II è un film drammatico del 1974 diretto da Francis Ford Coppola, con Robert De Niro, James Caan, Diane Keaton, Robert Duvall e Al Pacino.
La seconda parte della celebre trilogia affianca la giovinezza di Don Vito Corleone (Robert De Niro) parallelamente alle vicende che coinvolgeranno il figlio Michael (Al Pacino). È il 1901 e il giovane Vito Andolini (Oreste Baldini), dopo aver assistito all’omicidio della sua famiglia di origine, si salva scappando a New York, dove viene registrato con il cognome Corleone. Dapprima lavoratore onesto, subisce le angherie di Fanucci (Gastone Moschin), un boss mafioso locale e decide di ribellarsi, stringendo amicizie con altri malavitosi e iniziando alcune attività criminali. Uccide Fanucci e da lì comincia l’ascesa che lo porterà a diventare il potente boss mafioso Don Vito Corleone, a capo del contrabbando di alcolici e tabacchi, prostituzione, gioco d’azzardo illegale e racket. Ormai adulto e temuto, torna a Corleone e vendica la sua famiglia d’origine uccidendo l’ormai anziano assassino Don Ciccio (Giuseppe Sillato).
Con Michael Corleone, figlio di Don Vito, ci troviamo nel 1958, quando si trasferisce in Nevada per seguire il gioco d’azzardo di Las Vegas e Cuba, ma Hyman Roth (Lee Strasberg), ricco e potente ebreo a capo degli affari loschi cubani, non vede di buon occhio la sua presenza, tanto che cerca di eliminarlo prima con un agguato, poi più subdolamente con un processo per associazione criminale. Michael pianifica la sua vendetta e si trova a fronteggiare anche i tradimenti all’interno della sua famiglia, oltre che la perdita del bambino di cui la moglie Kay (Diane Keaton) è incinta. Proprio con lei avrà un acceso scontro a seguito di una sconcertante rivelazione che cambierà il loro rapporto, già incrinato dall’insofferenza di Kay per la vita violenta e pericolosa del marito e che lei sa già essere il futuro per suoi figli.
Il Padrino è un film drammatico del 1972 diretto da Francis Ford Coppola, con Marlon Brando, James Caan, Diane Keaton, Robert Duvall e Al Pacino.
Ambientato nella New York del 1945, racconta la storia dei Corleone, la più potente famiglia italo-americana mafiosa della città. Prostituzione, racket, gioco d’azzardo sono le attività in cui è specializzata e il patriarca Don Vito (Marlon Brando) ha stabilito negli anni un potere fondato sulla violenza ma soprattutto sui debiti: elargendo favori in cambio di fedeltà e riconoscenza, ha amicizie importanti tra personaggi di spicco della società newyorkese. Si avvale del contributo dei suoi figli: l’iracondo Santino detto “Sonny” (James Caan), l’ingenuo Fredo (John Cazale), e il figliastro Tom Hagen (Robert Duvall), avvocato di spicco e braccio destro del padre tra i consiglieri per gli affari illegali.
Dopo il fastoso matrimonio della figlia Connie (Talia Shire), Don Vito riceve il trafficante di droga Sollozzo (Al Lettieri), ma nega la propria protezione e il supporto economico per un nuovo traffico di stupefacenti; questo rifiuto scatena una guerra feroce tra le famiglie mafiose, fatta di vendette, ritorsioni e attentati per affermare la supremazia sulla città.
Lo stesso Don Vito rimane ferito in un attacco; il figlio Michael (Al Pacino), decorato della seconda guerra mondiale e fino ad allora estraneo alle attività criminali della famiglia, decide di vendicare l’attentato insieme al fratello Sonny, al comando dei Corleone in assenza del padre, e subito dopo scappa in Sicilia per non essere arrestato. Sonny viene ucciso in un’imboscata, e Don Vito, colpito da questo avvenimento, si riunisce con le famiglie per stipulare una tregua, offrendo il benestare sul traffico di droga e ottenendo l’incolumità per Michael, che può tornare a New York per assumere il comando e diventare il nuovo “padrino”.
C’era una volta in America è un film del 1984 diretto da Sergio Leone.
La storia inizia nel 1933, nella New York del Proibizionismo. Quattro sicari devono fare fuori il gangster David “Noodles” Aaronson (Robert De Niro). Per trovarlo, uccidono prima la sua compagna Eve e poi torturano “Fat” Moe Gelly – proprietario del bar dove staziona il criminale – che li indirizza a una fumeria cinese. Noodles però riesce a scappare su un treno per Buffalo.
Torna a New York solo nel 1968, più che sessantenne, dove rincontra Moe, ormai vecchio. Un flashback lo riporta negli anni ’20: ricorda la bella Deborah (Elisabeth Mc Govern), il grande amore della sua vita, ripensa a quando era un ragazzo di strada del ghetto ebraico, alla profonda amicizia con Max Bercovicz (James Woods) e a come con lui avesse fondato una gang insieme a Patsy, Cockeye e Dominic, rendendosi così nemico il boss locale Bugsy (James Russo).
Dapprima si cimentavano in furti e ricatti di poco conto, ma crescendo erano diventati esperti criminali, coinvolti in importanti affari illeciti, oltre che uomini violenti e spietati. Una rapina di diamanti a una gioielleria, commissionata da un boss di un’altra città, aveva segnato una profonda frattura nel gruppo e Noodles aveva assistito alla morte di tutti i suoi amici. Finito il flashback, Noodles si troverà a fare i conti con il passato, tra vecchi fantasmi e questioni irrisolte, tra nuove imprese criminali e la possibilità di fare pace con la sua storia.
Casinò, è un film del 1995 diretto da Martin Scorsese. Il malavitoso Remo Gaggi (Pasquale Cajano), a capo dell’organizzazione criminale Chicago Outfit, ripone una grande fiducia in Sam Rothstein (Robert De Niro) detto Asso. L’uomo, dopo aver arricchito la famiglia Gaggi con la sua bravura nelle scommesse, viene incaricato di gestire il casinò Tangiers a Las Vegas.
Dopo aver aggirato la legge grazie alle lacune burocratiche della Contea, Asso diventa il gestore del casinò e in breve tempo riesce ad ottenere incredibili profitti con la complicità del fittizio proprietario Phillip Green (Kevin Pollak). Mentre il Tangiers diventa celebre e ospita personalità di spicco, Gaggi incarica Nicky Santoro (Joe Pesci) di controllare gli affari di Asso. Pur essendo amici di vecchia data, Asso teme che i metodi barbari di Nicky possano mettere in pericolo il suo traffico d’illeciti. Le sue preoccupazioni, tuttavia, sono momentaneamente sollevate dall’incontro con l’affascinante Ginger McKenna (Sharon Stone).
Sebbene la donna sia invischiata nel giro di prostituzione e droga insieme al pappone Lester Diamond (James Woods), dal quale è totalmente dipendente, Asso sottovaluta le profonde problematicità di Ginger e le chiede di sposarlo.
Nicky e i suoi uomini, intanto, si fanno notare dalla legge e vengono banditi dai casinò della città. Il malavitoso pianifica di rubare e riciclare il denaro sporco aprendo un ristornate e una gioielleria, che gli permettano di avere una valida copertura finanziaria. In breve tempo, Nicky diventa il boss di Las Vegas e Asso, il cui matrimonio sta velocemente andando in frantumi, inizia a perdere la sua popolarità. Quando una collaboratrice di Green minaccerà di portare a galla gli illeciti del Tangiers, Sam rischierà di essere estromesso e di perdere la sua popolarità e Nicky diventerà il bersaglio numero uno dei federali.
I Bambini di Gaza – Sulle onde della libertà, il film diretto da Loris Lai, è una storia di amicizia ribelle e di passione che unisce.
Siamo nella Striscia di Gaza nel 2003, durante la Seconda Intifada. Mahmud (Marwan Hamdam) un ragazzino palestinese di undici anni, l’israeliano Alon (Mikhael Fridel) e l’ex campione di surf Dan (Tom Rhys Harries) si ritrovano a stringere un’amicizia profonda uniti dalla loro grande passione comune per il surf.
Intorno a loro ci sono bombardamenti e odio, bambini destinati al martirio e terrore quotidiano. In una Gaza devastata Mahmud e Alon incontrano Dan sulla spiaggia, si trova lì per riportare a casa le ceneri di sua sorella, un medico volontario, tragicamente morta sotto i bombardamenti. L’uomo oltre al tragico lutto sta affrontando una dura lotta contro la dipendenza da antidolorifici. Quel giorno tutto cambia.
I tre diventano inseparabili, Dan insegna surf ai suoi giovani amici e la loro amicizia si trasforma in una scuola di vita che insegnerà loro ad amare il prossimo e che la pace è possibile.
Il negoziatore di ostaggi Alan Bender è chiamato a salvare il presidente da un rapimento. In maniera totalmente inaspettata, però, si ritrova a dover fare da mediatore anche per salvare sua moglie e il suo matrimonio.
Quasi alla fine della Seconda guerra mondiale, nell’aprile del 1945, mentre gli Alleati completano l’avanzata nel territorio europeo, un agguerrito sergente dell’esercito chiamato Wardaddy (Brad Pitt) è al comando di un carro armato Sherman e di un gruppo di cinque uomini per una pericolosa missione dietro le linee nemiche. In evidente inferiorità numerica e mal equipaggiati, Wardaddy e i suoi uomini devono affrontare ogni avversità nel tentativo di colpire al cuore della Germania nazista.
Il Ministero della Guerra Sporca racconta le vicende della prima organizzazione di forze speciali della storia, formata durante la guerra dal Primo Ministro Winston Churchill e da un piccolo gruppo di ufficiali, tra cui lo scrittore Ian Fleming, il papà di 007. Nel film quest’unità di combattimento top-secret, composta da un gruppo eterogeneo di furfanti e cani sciolti, parte per un’audace missione contro i nazisti, servendosi di tecniche di combattimento assolutamente non convenzionali e decisamente “sporche”. Il loro approccio temerario alla guerra ha cambiato il corso della storia, gettando le basi per i Servizi Aerei Speciali britannici e le moderne missioni segrete.
Bastardi Senza Gloria è un film del 2009 diretto da Quentin Tarantino.
Francia, 1941. Durante l’occupazione nazista, Shosanna Dreyfus (Melanié Laurent), giovane ebrea, sopravvive per miracolo al massacro della sua famiglia, commesso dal colonnello nazista Hans Landa (Christoph Waltz), noto come “cacciatore di ebrei”. Questo evento traumatico cambia per sempre la vita della ragazza, intenzionata ad avere la propria vendetta personale.
L’occasione le si presenta qualche anno dopo, a Parigi, dove si è rifugiata sotto il falso nome di Emmanuelle Mimieux ed è divenuta proprietaria di una sala cinematografica. L’eroe di guerra Frederick Zoller, invaghitosi di lei, decide di organizzare la prima del film girato per celebrare il suo valore militare e il potere del Reich proprio nel cinema di Shosanna. Dopo aver scoperto che parteciperanno tutti gli alti capi nazisti, la giovane decide di mettere in atto la sua vendetta con l’aiuto di Marcel, il suo compagno.
La proiezione della pellicola suscita l’interesse dei “Bastardi”, dei soldati dell’esercito americano, scelti e guidati dal tenente Aldo Raine (Brad Pitt). Il gruppo militare decide di collaborare con l’attrice tedesca e spia alleata Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger), che viene coinvolta in un’operazione che ha lo scopo di uccidere i leader del Terzo Reich. La trappola organizzata non va però come sperato, terminando con una brutale sparatoria.
Nel frattempo Shosanna, Marcel e i “Bastardi” si ritrovano a lavorare insieme per raggiungere lo stesso obiettivo, senza sapere niente gli uni degli altri, in una missione che cambierà le sorti della guerra.
Ates, cresciuto in collegio dopo la morte della madre, ha trascorso la sua vita all’estero imparando molto presto a bastare a se stesso e a diffidare di chiunque. Leyla non ha mai conosciuto la sua famiglia d’origine e si guadagna da vivere ingannando il prossimo. Le vite di Ates e Leyla sono destinate ad incrociarsi.
Scritta dall’ideatrice di Teenage Bounty Hunters Kathleen Jordan, anche showrunner, The Decameron viene definita un “soap period dramedy” ed è lunga 8 episodi. Segue alcuni nobili che, nell’anno 1348 mentre la peste nera dilagava a Firenze, insieme con i loro servi sono invitati ad attendere la fine della pandemia in una grande villa nella campagna italiana. Il soggiorno si presenta come una “sontuosa vacanza” ma, mentre le regole sociali saltano, quello che inizia come un passatempo erotico imbevuto di vino sulle colline toscane precipita in una lotta a tutto campo per la sopravvivenza.
Una squadra di truffatori scopre l’esistenza di proprietà del valore di dieci miliardi di yen e non si ferma davanti a nulla per mettere in atto la sua truffa più ambiziosa.
Wolfkin, film diretto da Jacques Molitor, racconta la storia di Elaine (Louise Manteau), una madre single che quotidianamente deve destreggiarsi tra i suoi impegni lavorativi e la crescita del figlio Martin (Victor Dieu). Il padre di ragazzo li ha abbandonati ancora prima che Martin nascesse, motivo per cui a lui non è mai mancata la figura paterna.
Un giorno, da un momento all’altro, però, Martin inizia a manifestare strani comportamenti, incomprensibili anche per Elaine, con cui il giovane ha un forte legame. Quando Martin arriva a mordere uno dei suoi compagni di classe, sua madre cerca di trovare aiuto e spiegazioni al cambio di atteggiamento del figlio. La donna decide quindi di recarsi dai nonni paterni di Martin, noti viticoltori nella regione della Mosella. Una volta giunta qui, Elaine capisce che il problema di suo figlio è collegato alla vera natura della famiglia di suo padre. A Martin toccherà uno sventurato destino, ma fino a che punto sua madre sarà disposta ad accettare la sua natura?
Bad Boys – Ride or Die, il film diretto da Adil El Arbi e Bilall Fallah, vede protagonisti gli agenti Mike Lowrey e Marcus Burnett (Will Smith e Martin Lawrence) seguire le indagini di corruzione all’interno della polizia di Miami.
Scoprono così, che il loro ex Capitano Conrad Howard (Joe Pantoliano), ora defunto, è accusato di aver lavorato con i cartelli della droga. Questa scoperta però si ritorce contro di loro, da quel momento sono sospettati di aver collaborato con lui e alcune organizzazioni criminali della città.
Ora Lowrey e Burnett devono scappare per non farsi catturare da polizia e malviventi e per poter risolvere il caso lavorando al di fuori della legge. Tra imprese maldestre, fughe estreme e esplosioni che mettono le loro vite in pericolo, i due agenti affrontano una missione senza precedenti.
Avery, Emma e Tracy si sono conosciute mentre studiavano per il master in Storia dell’Arte. Durante il loro annuale weekend trascorso a caccia di antichità, le tre si ritrovano a San Francisco dove scoprono un velo nuziale italiano risalente alla seconda metà del IX secolo. La leggenda dice che chi è in possesso del velo troverà il vero amore.
The Watchers, film diretto da Ishana Shyamalan, racconta la storia di Mina (Dakota Fanning), una giovane artista che si ritrova bloccata in un’enorme ed estesa foresta dell’Irlanda occidentale, dopo che la sua macchina si rompe proprio al limite del bosco. La foresta sembra non esistere su nessuna mappa e Mina decide di addentrarvisi, ma viene spinta da una donna a entrare in un bunker in cemento.
Mina si ritrova intrappolata con tre sconosciuti, Madeline, Ciara e Daniel (Olwen Fouéré, Georgina Campbell e Oliver Finnegan), e scoprirà che nella foresta vivono delle misteriose creature, che emergono dalla terra, li osservano e li perseguitano. Non è possibile uscire fuori dal bunker, perché accadono cose terribili a chiunque venga trovato dai Watchers nella foresta… Ma chi sono? O meglio, cosa sono?
La storia di Those About To Die inizia a Roma, nel 79 a.C.. Ci troviamo al centro dell’Impero Romano, nella città più ricca del mondo, e un grande flusso di schiavi giunge dal crescente impero come manodopera. La popolazione romana, annoiata, irrequieta e sempre più violenta, è tenuta sotto controllo da due elementi: cibo gratuito e intrattenimento spettacolare con gare di bighe e lotte di gladiatori, panem et circenses si diceva.
Il drama storico esplora il mondo di questi giochi, caratterizzato da sete di sangue, avidità di denaro, lotte di potere e corruzione. Le gare al Circo Massimo sono controllate da quattro corporazioni di proprietà dei Patrizi: le fazioni blu, rossa, bianca e verde, e, a Roma, avere una quota di queste quattro fazioni è considerata la cosa più preziosa. Il gusto della plebe per l’intrattenimento si fa sempre più cinico e assetato di sangue, e diventa necessario un nuovo stadio progettato appositamente per i combattimenti dei gladiatori: il Colosseo. Le dimensioni dello stadio, come anche l’imponenza dei combattimenti tra gladiatori e animali, è enorme, così come lo è la criminalità legata al fiorente giro di scommesse. Sottoterra, sotto le gradinate, migliaia di persone lavorano e vivono e, tra loro, ce ne sono migliaia che morirebbero per i giochi.
Un paramilitare irlandese in pensione è testimone dell’assassinio della moglie incinta da parte di un ufficiale delle forze speciali britanniche. Ferito e creduto morto, l’irlandese riesce a fuggire, cercando vendetta per la strade buie e paranoiche della Londra degli anni ’70.
L’adolescente Sophie riesce a convincere JJ ad accompagnare la sua classe in gita scolastica, durante la quale finiscono entrambi con l’essere pedine in un complotto terroristico internazionale che prende di mira il capo della CIA, David Kim, e il figlio Collin, che è il migliore amico di Sophie.
Un Mondo a Parte, film diretto da Riccardo Milani, racconta la storia di Michele Cortese (Antonio Albanese), un maestro delle elementari, che sembra sta per affacciarsi a una nuova vita. Dopo aver insegnato per quarant’anni nella giungla delle scuole romane, l’uomo riesce a farsi assegnare all’Istituto Cesidio Gentile detto Jurico, ovvero una scuola, sita nel Parco Nazionale d’Abruzzo, con un’unica pluriclasse di bambini che vanno dai 7 ai 10 anni.
Aiutato dalla vice-preside Agnese (Virginia Raffaele) e dagli alunni, Michele la sua iniziale inadeguatezza metropolitana e pian piano diventa uno di loro. Quando ogni cosa inizia ad andare per il verso giusto, però, giunge un’orribile notizia: a causa delle poche iscrizioni, la scuola a giugno chiuderà per sempre. È così che Michele, Agnese e i bambini inizieranno una lunga corsa contro il tempo per evitare che questa piccola realtà scolastica smetta di esistere.
Il ragionier Walter Vismara ha 30 anni e conduce, serenamente, la vita più ordinaria possibile. Quando la fabbrica di Vigevano in cui lavora come contabile chiude improvvisamente, Walter è costretto a rivoluzionare la sua solida routine accettando un nuovo lavoro in un’azienda milanese che segue i modelli di management più all’avanguardia. Tra una strategia di team building e l’altra, Walter è anche obbligato a partecipare alle partite di calcio (sport che odia) organizzate regolarmente dal titolare, il cavalier Tosetto. Ed è proprio sul campo che Walter decide di far partire la propria vendetta verso i colleghi che lo prendono di mira e lo deridono.
Abigail, film diretto da Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, vede un gruppo di aspiranti criminali rapire un dodicenne di nome Abigail (Alisha Weir) con la passione per la danza, figlia un potente e importante boss della malavita. La banda è formata da: Joey (Melissa Barrera), un’ex medico dell’esercito, nonché tossicodipendente; Frank (Dan Stevens), ex detective della polizia; l’hacker Sammy (Kathryn Newton); l’autista con problemi di sociopatia Dean (Angus Cloud); il cecchino Rickles (William Catlett) e il sicario Peter (Kevin Durand). Il gruppo è intenzionato a tenere la bambina in ostaggio per chiedere un riscatto di 50 milioni di dollari, ma qualcosa andrà storto…
Mentre fanno a turno per sorvegliarla durante la notte in una villa isolata, i rapitori iniziano a diminuire di numero e a scomparire uno dietro l’altro. La piccola, in realtà, non è una bambina normale, ma un mostro assetato di sangue.
Nell’oasi in cui Cesare ha condotto i suoi compagni, i clan di scimmie ormai si sono moltiplicati e continuano a prosperare, mentre gli umani sono regrediti a uno stato selvaggio. Il capo di uno di questi clan, però, corrompe gli insegnamenti di Cesare per schiavizzare altre scimmie alla ricerca delle ultime tracce di una tecnologia umana segreta, mentre un’altra scimmia intraprende un viaggio alla ricerca della libertà al fianco di una ragazza umana.
A Melbourne, negli anni ’60, l’affascinante Peregrine Fisher, nipote dell’investigatrice Phryne Fisher, arriva a sconvolgere la vita della città e a collaborare con la polizia locale, come detective privata, alle indagini su misteriosi omicidi, aiutata da Birdie Birnside, amica della zia e iscritta al “Club delle avventuriere”.
Cattiverie a Domicilio, film diretto da Thea Sharrock, si svolge nel 1922 e racconta di come le abitanti del piccolo paesino di Littlehampton, sulla costa meridionale dell’Inghilterra, si ritrovino da un giorno all’altro a ricevere lettere scandalose e oscene.
In breve tempo si diffonde nella comunità la voce secondo cui dietro la misteriosa identità del mittente possa celarsi l’intraprendente e single Rose Gooding (Jessie Buckley). La vicina di casa della donna, Edith Swan (Olivia Colman), profondamente conservatrice, organizza una protesta che crea scandalo a livello nazionale.
A causa delle accuse, però, Rose rischia di perdere la custodia di sua figlia, ma prima che ciò possa accadere un gruppo di donne, guidate dalla poliziotta Gladys Moss (Anjana Vasan), si propone di investigare per risolvere il mistero.
Svizzera, Prima Guerra Mondiale. Johanna Gabathuler è una giovane infermiera che accetta l’incarico di spia per conto dei tedeschi pur di ritrovare la piccola Elli, sua figlia. Il prezzo da pagare è molto alto e i rischi numerosi ma lei è pronta a tutto pur di ritrovare sua figlia e con lei la sua libertà. Una storia vera.
Laura, di sinistra, e Pablo, di destra, entrano in politica per far vincere le elezioni al loro rispettivo leader. Ma, come spesso accade in politica, una volta iniziata la guerra, nulla finisce come si voleva.
Un Piedipiatti a Beverly Hills: Axel F, il film diretto da Mark Molloy, è il quarto capitolo della saga action poliziesca Beverly Hills Cop. A distanza di 25 anni dall’uscita del terzo episodio, Eddie Murphy torna nei panni di Axel Foley, uno dei suoi personaggi più amati, simbolo degli anni Ottanta.
In questo nuovo film, dopo che la vita di sua figlia è minacciata, lei (Taylour Paige) e Foley fanno squadra con un nuovo partner (Joseph Gordon-Levitt) e i vecchi amici Billy Rosewood (Judge Reinhold) e John Taggart (John Ashton) per svelare un complotto.
Il sogno del ventenne Máximo Gallardo diventa realtà quando ottiene un lavoro come cabana boy nel resort più alla moda di Acapulco. Ben presto si rende conto che il lavoro è molto più complicato di quanto avesse mai immaginato e che, per avere successo, deve imparare a gestire contemporaneamente una clientela esigente, un mentore volubile e una vita familiare complicata, senza perdere la strada cercando scorciatoie o lasciandosi andare alle tentazioni.
Il drama si basa su un libro di Rebecca Godfrey che ha ripercorso un famoso caso di cronaca nera che ha coinvolto un’adolescente canadese nel 1997.
Reena Virk, una ragazza di quattordici anni, è andata ad una festa con gli amici e non è più tornata a casa. Sette adolescenti e un ragazzo sono stati accusati dell’efferato omicidio.
Bardot parte da una giovanissima Brigitte che, a soli 15 anni, posa per una copertina del nuovissimo settimanale Elle. Subito notata dal giovane Roger Vadim, assistente del famoso regista Marc Allégret, Brigitte ottiene l’autorizzazione dai genitori per fare il provino per un film.
I genitori non la trovano particolarmente bella e tantomeno dotata e non credono possa avere un futuro del cinema. Invece Brigitte viene scelta e il suo destino cambia.
Scopre il cinema, l’amore, la sessualità e la libertà, ribellandosi all’educazione rigida e convenzionale della famiglia. Tra amori, film, matrimoni, la nascita di un figlio, la mini-serie mostra come Brigitte Anne Marie Bardot sia diventata la “Bardot”, diva incontrastata degli anni ‘50-‘60, capace di essere adorata come una dea, icona incontrastata della moda e dei movimenti animalisti e odiata al tempo stesso.
Un’appassionante storia d’amore sconvolge la vita di una professoressa dopo che si trasferisce a Istanbul e incontra con un misterioso mercante d’arte…
Sei sorelle • La serie, ambientata nella Madrid dal 1913 al 1916, racconta la storia delle sei sorelle Silva: Adela, Francisca, Diana, Celia, Blanca e Elisa, le quali, dopo la morte del padre, dovranno lottare duramente per tenere unita la famiglia e mantenere la loro posizione nella scala sociale, in un’epoca prettamente maschilista in cui le donne sono sottomesse al volere degli uomini. Alle vicende delle sorelle Silva, si affiancano quelle dei loro dipendenti e delle famiglie ad essi correlati. Un ruolo di primo piano è ricoperto dalla famiglia Loygorri, composta dalla matriarca Dolores e dai figli Cristóbal e Rodolfo, quest’ultimo promesso sposo di Blanca.
Belgravia è una miniserie in costume scritta per la britannica ITV e l’americana Epix dall’ideatore di Downton Abbey Julian Fellowes, anche autore dell’omonimo romanzo da cui è tratta. Il drama storico in sei parti si apre nella notte del 15 giugno 1815 a Bruxelles, dove i più alti ranghi della società inglese si ritrovano per partecipare a una festa organizzata dalla Duchessa di Richmond. Nessuno dei partecipanti sa che quella sarà l’ultima volta in cui molti dei presenti potranno gustarsi un bicchiere di vino, conversare amabilmente e danzare con le proprie dame, perché si tratta della vigilia della sanguinosa battaglia di Waterloo. Questa notte cambierà la vita di tutti gli invitati, mettendo in moto una serie di eventi che avranno pericolose ripercussioni sui decenni futuri, per alcuni più che per altri. Tra i più colpiti c’è Sophia Trenchard, la giovane e attraente figliola del più importante fornitore di merci a Wellington, la quale, colpita dal dardo di Cupido, decide in un momento di follia di sposare in gran segreto Edmund Bellasis, l’erede del Conte di Brockenhurst, rimanendo poco dopo vedova e incinta. Venticinque anni dopo quella sera, la sua famiglia si trasferisce a Belgravia, un nuovo quartiere di Londra in cui l’aristocrazia si trova ad abitare a stretto contatto con l’emergente casta di nuovi ricchi. È in questo microcosmo che le vite dei pochi sopravvissuti a quella festa si incrociano di nuovo, riportando alla luce segreti del passato che potrebbero compromettere per sempre la reputazione dei loro custodi.
Encanto, film diretto da Jared Bush, Charise Castro Smith e Byron Howard, è ambientato tra le montagne della Colombia, in una straordinaria e magica città di nome Encanto. Il film segue la storia della giovane Mirabel, l’unica della famiglia Madrigal che non ha alcun tipo di potere magico. Ogni bambino e adulto della famiglia, infatti, possiede una dote speciale, dalla superforza a incredibili capacità di guarigione, fornite sin dalla nascita dalla Casita magica in cui abitano. Ma è proprio per questo motivo che Mirabel si sente spesso inadeguata e diversa dagli altri.
Nel momento in cui la cittadina di Encanto sarà in pericolo e la sua magia sembra prossima alla fine, Mirabel, la ragazza senza dono, rappresenterà l’unica possibilità di salvezza per la sua famiglia. È così che la giovane si mette in viaggio per capire come fermare il disastro. Riuscirà a salvare la magia lei, che non ha alcun potere?
Coco ci porta in un variopinto villaggio messicano, animato dai preparativi per il Dìa de Muertos e dalla musica delle orchestrine che inonda le strade. Il dodicenne Miguel (Anthony Gonzalez nella versione originale) vorrebbe immergersi nei festeggiamenti strimpellando la sua chitarra sconquassata, ma sulla famiglia Rivera aleggia una maledizione che impedisce ai componenti di imbracciare strumenti musicali. Il divieto, imposto decenni prima dalla bisnonna Imelda, non riesce a tenere Miguel lontano da corde e arpeggi. Né lo frena dal venerare e imitare le melodie del suo cantante preferito, il leggendario Ernesto de la Cruz. Destinato a raccogliere l’eredità familiare ed entrare nel business delle calzature, il ragazzino preferirebbe incorrere nell’ira degli antenati piuttosto che incollare suole e lucidare scarpe per la vita. Così, nel giorno della festa che celebra i defunti, trafuga la chitarra magica appartenuta al suo idolo e finisce in una dimensione tanto fiabesca quanto misteriosa. Il mondo dei morti appare come una gigantesca metropoli verticale: collegata da tram, regolata da uffici e sportelli, e popolata da arzilli scheletri luccicanti. Miguel lo visiterà con la guida dell’affascinante spirito Hector (Gael García Bernal), alla scoperta del segreto che si cela dietro alla sua famiglia.
A Parigi le vite di cinque donne parigine molto diverse tra loro si intrecciano, nonostante le differenze culturali, personali e lavorative. Seguiamo le storie coinvolgenti, emotive e spesso divertenti di Marianne, Nora, Mahtilde, Allison e Gil e di come affrontano la vita tra alti e bassi, tra la voglia di essere felici e la paura di invecchiare.
La famiglia May è confortata nel suo dolore dai messaggi registrati lasciati dalla madre, Elly, che è appena passata a miglior vita. non volendo lasciare la sua famiglia né essere dimenticata, Elly ha lasciato numerosi videomessaggi contenenti consigli pratici e utili per il marito Tobias e i loro tre figli, Lennart, Lisa e Leon. Sebbene questi video postumi offrano conforto, la convivenza con una presenza digitale di una persona defunta che interferisce nella vita quotidiana può generare un caos totale.
Inside Out è un film d’animazione del 2015 diretto da Pete Docter e Ronnie del Carmen. La storia si svolge all’interno nel mondo emotivo di una deliziosa undicenne del Minnesota di nome Riley Andersen. Dentro al quartier generale della sua mente, abitano cinque emozioni che ne regolano l’umore e le inclinazioni attraverso una consolle emotiva piena di pulsanti. Joy (Gioia), emozione positiva e dominante, è la prima ad essere nata e garantisce la felicità alla ragazza; Sadness (Tristezza), è sempre triste e sfiduciata e il suo scopo non è ben chiaro a nessuna delle altre emozioni; Anger (Rabbia) è sempre iroso e attento a difendere Riley dalle ingiustizie; Fear (Paura) è intenzionato a proteggere la bambina dai pericoli e infine Disgust (Disgusto), che non vuole assolutamente che Riley venga avvelenata fisicamente e socialmente.
Ogni volta che la piccola prova un’emozione, in lei nasce un ricordo, rappresentato da una piccola sfera del colore dell’emozione che lo ha prodotto. La maggior parte dei ricordi viene inviato nella memoria a lungo termine, mentre i ricordi base, quelli più importanti, rimangono nel quartier generale, definendo la personalità dell’undicenne. I cinque ricordi base di Riley sono tutti felici e sostengono le cinque isole della personalità: la Famiglia, l’Onestà, la Stupidera (ossia l’attitudine alle buffonate), l’Hockey (il suo sport preferito) e l’Amicizia. La bambina vive una vita felice con i suoi adorabili genitori e l’amica del cuore, è appassionata di Hockey e tutto trascorre sereno e tranquillo, fino a quando Raley non si trova costretta a lasciare il Minnesota per trasferirsi con i suoi genitori a San Francisco. La ragazzina prova inizialmente ad adattarsi alla sua nuova vita, ma viene presto sopraffatta dallo malinconia e dalla delusione che modificano in negativo tutte le sue sensazioni. L’intervento tempestivo e deciso di Joy sarà fondamentale per riportare un equilibrio nella mente di Riley e garantirle la necessaria felicità, ma le cose non saranno così semplici. Joy, infatti, viene ostacolata da Sadness, la quale tocca istintivamente i tasti relativi a i ricordi felici del Minnesota, ogni volta che questi vengono riprodotti nella mente della bambina, rendendoli automaticamente tristi. Ce la farà Joy a portare a termine la sua missione e a donare di nuovo a Riley la felicità che merita?
Furiosa, film diretto da George Miller, è il prequel di Mad Max: Fury Road ed è un origin story incentrata sul personaggio dell’Imperatrice Furiosa. Il film approfondisce infatti la storia della Figlia della Guerra rinnegata, nota per aver aiutato le Cinque Mogli di Immortal Joe nella loro fuga e aver collaborato con Max per liberarsi del perfido despota. Dopo che la disfatta della nostra civiltà, i sopravvissuti vivono in un modo post-apocalittico, Una ragazza viene rapita dalla banda di biker con a capo il signore della guerra Dementus dal Luogo Verde, dove viveva con le Molte Madri.
La giovane dovrà affrontare diverse peripezie, come uno scontro tra bande, che vede contrapporsi i biker di Dementus e i loro rivali capeggiati da Immortan Joe. Durante uno di questi conflitti, la ragazza subirà anche alcuni gravi danni fisici… ma sarà solo l’inizio della sua rinascita come combattente.
A vestire i panni del personaggio di Furiosa sarà Anya Taylor-Joy, ma fanno parte del cast anche Chris Hemsworth, che interpreta Dementus.
