Una donna chiamata Maixabel, film diretto da Icíar Bollaín, racconta la storia di Maixabel Lasa (Blanca Portillo), una donna rimasta vedova dopo che suo marito Juan María Jaúregui (Josu Ormaetxe) è stato ucciso dall’ETA. L’omicidio dell’uomo è avvenuto nel 2000 e undici anni dopo questa tragedia Maixabel viene contattata da uno degli assassini di Juan. L’uomo vuole incontrarla nel carcere dove sta scontando la sua pena, Nanclares de la Oca, situato ad Álava.
L’assassino ha chiuso ogni rapporto con il gruppo terroristico, ma vuole comunque incontrare la vedova. Maixabel decide di mettere da parte i dubbi e la sua sofferenza e accettare l’incontro con colui che ha messo fine alla vita della persona, che lei ha amato da quando aveva sedici anni. Alla domanda sul perché sia disposta a guardare negli occhi l’omicida di Juan, la donna risponde che nella vita tutti meritano una seconda possibilità.

Eterno Visionario, il film diretto da Michele Placido, offre uno sguardo penetrante su una particolare fase della vita di Luigi Pirandello (Fabrizio Bentivoglio), rivelando le sfumature della sua umanità, le passioni ardenti, le ossessioni e l’intimità più profonda dell’artista. Questo capitolo della sua vita è caratterizzato da un amore travolgente e inarrivabile per Marta Abba (Federica Luna Vincenti), oltre che da un rapporto tempestoso con la follia della moglie Antonietta Portulano (Valeria Bruni Tedeschi).
Eterno Visionario esplora il mondo emotivo di un uomo con legami conflittuali con i suoi tre figli Stefano (Giancarlo Commare), Lietta (Aurora Giovinazzo) e Fausto (Michelangelo Placido), un rapporto controverso con il fascismo e il sogno di un amore assoluto. L’autore, insignito del Premio Nobel per la Letteratura, si distingue per il suo teatro provocatorio, sovversivo e sorprendentemente moderno, sfidando gli standard del perbenismo borghese della sua epoca.

La moglie di Tchaikovsky, film diretto da Kirill Serebrennikov, è ambientato nella seconda metà del XIX secolo in una Russia ancora imperiale e in un’epoca dove le donne vengono concepite ancora come proprietà dei mariti. Racconta la tumultuosa relazione tra uno dei maggiori compositori russi, Pyotr Tchaikovsky (Odin Lund Biron), e sua moglie Antonina Miliukova (Alyona Mikhailova), aspirante musicista. Dopo che lei si innamora perdutamente di lui, lo convince a sposarla, nonostante il compositore non abbia mai amato una donna.
I due sono stati marito e moglie dal 1877 fino alla morte del compositore, avvenuta nel 1893, e durante tutto il matrimonio Antonina si è dovuta misurare con diversi momenti drammatici. La donna, infatti, non ha mai accettato l’omosessualità del marito, finendo per perdere con il tempo il senno.

La Farfalla Impazzita, il film diretto da Kiko Rosati, racconta la vita di Giulia Spizzichino (Elena Sofia Ricci), un’ebrea romana soprannominata “la farfalla impazzita” per il suo incessante bisogno di giustizia e la sua incapacità di trovare pace. La sua esistenza è segnata dalla tragedia della Shoah e dalla strage delle Fosse Ardeatine, dove perse 26 familiari. Giulia, sopravvissuta agli orrori delle persecuzioni naziste, visse con un dolore profondo e la difficoltà di costruire una vita normale.
Nel 1994, mentre guarda un programma televisivo, rivede immagini della madre che identificava i corpi dei familiari nelle Fosse Ardeatine, un evento che riapre vecchie ferite. Poco dopo, viene coinvolta nella campagna per ottenere l’estradizione di Erich Priebke (Jürgen Heinrich), criminale nazista rifugiato in Argentina. Nonostante la sua iniziale riluttanza, accetta di recarsi a Bariloche per denunciare pubblicamente Priebke e mobilitare l’opinione pubblica.

Hammamet, film diretto da Gianni Amelio, è incentrato sulla figura di Bettino Craxi (Pierfrancesco Favino), come politico e come uomo e racconta un capitolo critico della storia d’Italia. A distanza di 20 anni dalla morte di uno degli uomini politici più importanti della Repubblica Italiana, Amelio riporta a galla il nome di Craxi, un tempo sulle testate di tutti i giornali e oggi occultato silenziosamente sotto strati e strati di sabbia. Bertino Craxi, un nome che molti non vogliono ricordare, che intimorisce altri e che altri ancora vorrebbero cancellare, forse per sempre. Il film, basato su testimonianze reali, è un thriller fondato su tre tappe. Il re caduto: il primo socialista con l’incarico di Presidente del Consiglio dei Ministri, indagato poi nell’inchiesta Mani pulite. La figlia che lotta per lui: Stefania, istitutrice della Fondazione Craxi, volta a tutelare l’immagine del padre. Infine, l’ultimo capitolo, il terzo, dedicato a un misterioso giovane, che entra nell’ambiente politico della famiglia Craxi, provando a demolirlo da dentro.

Qui Rido Io, il film diretto da Mario Martone è ambientato all’inizio del XX secolo, nella Napoli della Belle Époque, dove brillavano i teatri e il cinematografo. Il grande attore comico Eduardo Scarpetta (Toni Servillo) dominava il botteghino. Il suo successo lo aveva reso estremamente ricco. Nonostante le sue umili origini, si era affermato grazie alle sue commedie e alla maschera di Felice Sciosciammocca, che aveva surclassato Pulcinella nel cuore del pubblico napoletano. Il teatro era la sua vita e tutto il suo complesso nucleo familiare ruotava intorno ad esso, composto da mogli, compagne, amanti, figli legittimi e illegittimi, tra cui Titina , Eduardo e Peppino De Filippo.
Nel momento culminante del successo, Scarpetta si concedeva un azzardo pericoloso. Decideva di realizzare una parodia de La figlia di Iorio, una tragedia del più grande poeta italiano dell’epoca, Gabriele D’Annunzio. La sera della prima rappresentazione teatrale si scatenava il caos: la commedia veniva interrotta da urla, fischi e insulti sollevati dai poeti e drammaturghi della nuova generazione, che gridavano allo scandalo.
Scarpetta finiva per essere denunciato per plagio dallo stesso D’Annunzio.
Iniziava così la prima storica causa sul diritto d’autore in Italia. Gli anni del processo sarebbero stati estenuanti per lui e per tutta la famiglia, tanto che il delicato equilibrio che li teneva uniti sembrava sul punto di sgretolarsi. Tutto nella vita di Scarpetta sembrava andare in frantumi, ma con il talento di un grande attore, avrebbe saputo sfidare il destino che lo voleva perduto e avrebbe vinto la sua ultima partita.

Lezioni di sogni, il film diretto da Sebastian Grobler, segue la storia di un maestro d’inglese che, sul finire del 19esimo secolo, insegna alla propria classe di bambini tedeschi a giocare a calcio. Germania, tempo dell’Impero. Nel 1874, un professore di nome Konrad Koch (Daniel Brühl) arriva in una scuola tedesca in cui le esercitazioni militari e le tradizioni imperiali la fanno da padrone, per insegnare la lingua inglese. Dalla mentalità fortemente progressista rispetto al contesto in cui è inserito, Konrad entra presto in scontro con i metodi disciplinari spietati, l’obbedienza incondizionata, il patriottismo e la logica classista che dominano la scuola, il che gli rende estremamente difficile costruire un rapporto di fiducia con i suoi studenti. Tutto cambia quando gli viene in mente un’idea geniale per avvicinarsi ai ragazzi: insegnare loro il gioco del calcio, sport totalmente sconosciuto nella Germania dell’epoca.
Il successo tra i giovani scolari è immediato; mentre imparano la lingua inglese, i piccoli adulti del domani acquisiscono concetti profondi come il senso dello spirito di squadra e del gioco corretto, principi che garantiscono le stesse opportunità a tutti i contendenti. Ma i metodi innovativi del signor Koch suscitano in fretta lo scetticismo e lo sdegno da parte dei genitori dei ragazzi più conservatori, che vedono nel nuovo sport britannico un rischio per la decenza e l’autorità sui propri figli. Della stessa opinione sono anche gli altri insegnanti, che faranno di tutto per mettergli i bastoni tra le ruote intenzionati a sbarazzarsi di lui e dei suoi metodi anticonformisti.